藝術(shù)觀后感

藝術(shù)觀后感經(jīng)典八篇。

寫作品名觀后感，該從哪些方面著手呢？寫觀后感時要正確認識文章，才能表達真摯的感情，我們將從各個角度來剖析和深入分析“藝術(shù)觀后感”，愿這篇文章對您的學習和工作有所幫助！

藝術(shù)觀后感(篇1)

旅行的價值，或漫無目的的漂泊過程，是讓我們體驗到巨大的情感轉(zhuǎn)變?！酌傻隆ね?/p>

這是我讀的第二本艾倫·德波頓的書。當我第一次看到這本書的書名時，我以為是一本旅游指南什么的。讀了余秋雨的這本書的序言，我們可以知道，阿蘭·德波頓實際上是一本主要講述他旅行經(jīng)歷的書，從哲學的角度描述了個人感受和旅行心情。

余秋雨在序言中寫道：“旅行是萬眾的權(quán)利，每個人都有權(quán)利選擇適合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基調(diào)，會使同樣的旅途邁出不一樣的腳步。

”翻開此書，看到這句話的時候，我開始還不太明白，當我將這本書看完的時候，我想我有點明白了。阿蘭·德波頓在該書中列舉了大量波德萊爾、帕斯卡爾、華茲華斯等大師的例子，阿蘭·德波頓在書中的每個章節(jié)都為邀請一兩位大師作為自己的導游，寫下自己旅行的感受的同時也在敘述大師們出游的心境。這本書雖然有哲學思想，但不難理解，很多地方都會有共鳴。

我喜歡旅游，喜歡看美麗的風景，去我沒去過的地方，但到目前為止我還沒去過很多地方。我是一個對一個將要達到的陌生地方在有一點點了解的基礎上有無限的想象，想象著那個地方風景有多么的漂亮，那個地方的是多么的美味，就像于斯曼說的那樣：“想象能使我們平凡的現(xiàn)實生活變得遠比其本身豐富多彩。

”可是，當我們達到那個地方的時候又會因為這樣或那樣的原因讓我們失望。就像我去年清明節(jié)去鳳凰城的時候，他們都說鳳凰城是湘西的一個古鎮(zhèn)。但到了那里，我只覺得整個古鎮(zhèn)充滿了濃厚的商業(yè)氣息，沒有我想象中的古鎮(zhèn)氣息和古鎮(zhèn)氣息。所以我很同意，阿蘭·德波頓在書中寫到的“在任何地方實際經(jīng)歷往往是我們所見到的總是在我們所能見到的現(xiàn)實場景中變得平庸和黯淡，因為焦慮將來而不能專注于現(xiàn)在，而且我們對美的欣賞還受制于復雜的物質(zhì)需要和心里欲求”，不過我覺得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到滿足。

一個人行進在路上，我想我會覺得我很孤獨；當你身處一個你十分熟悉的環(huán)境的時候，我有時也會有這種感覺，甚至覺得自己很奇怪。因為我不知道，我也混淆了這兩種孤獨感，我在這本書中找到了答案。阿蘭·德波頓是這樣解釋的“地理意義上的孤獨給餐廳以孤獨隔離的氛圍。

而此時的孤獨不是那種置身于歡笑和群鬧中，讓我意識到心境和環(huán)境之反差并覺得痛苦的那種孤獨；它源于陌生的人群，在這里大家都明白，溝通障礙客觀存在，對愛的渴求難以實現(xiàn)，而這里的建筑和燈火也無疑凸現(xiàn)了此時孤獨的氛圍”。陌生的環(huán)境，讓我們逃離家庭溫暖的氛圍，我們熟悉的朋友，展示我們熟悉的東西，在這個時候我們可以思考自己的問題。因為在這個時候，不會有任何想法來干擾你。當我們的思維遇到障礙時，我們可以把注意力轉(zhuǎn)移到周圍陌生的風景上，這樣我們的思維才能繼續(xù)。

我覺得旅游是一件很快樂的事情，旅游會讓我們看到很多風景遇見不同的人，不同的東西。一個人的旅行是孤獨的，但很自由；很多人的旅行，伴隨著你不能追隨你的心，卻能收獲朋友間的幸福。在旅行的過程中，我們總是向前走。其實，我們在前進的時候，也應該注一我們所看到的。也許當你看一次你看過的風景，因為你的心情會不同。

藝術(shù)觀后感(篇2)

要想在二三十年代找到一個好作家，一個辦法就是在中學課本里找魯迅的文章，在課文里找被魯迅罵過的文人。如果在注釋中加上他的簡介，這個人很可能是一個好作家，比如林語堂。他以魯迅的反面，不知民生疾苦的“幫閑文人”的面目出現(xiàn)。梁實秋的命運同上。

徐志摩也被魯迅罵過，但他的水平也就是寫了篇深入高中生和高中語文老師心靈的《暫別康橋》，啊柔波啊，衣袖啊什么的。

語堂教授和魯迅斗士一生分合數(shù)次，魯迅死后，林語堂揮毫寫下著名的《魯迅之死》，文中稱：魯迅與其說是個文人，更像是戰(zhàn)士，拿的不是筆，是劍。那么語堂教授與其說是個文人，更像紳士，拿的不是筆，是煙斗，穿著長衫時不時坐飛機去各國旅旅游，演演講，“有時笑笑人家，有時給人家笑笑”。

中國式生活藝術(shù)

語堂教授三十年代闖上海灘靠編英文教材賺了大錢，所以才有閑情和閑錢搞搞打印機，改良改良農(nóng)作物品種，等到了美國，大概缺錢花了，于是寫起英文作品來，寫了《吾國與吾民》，又寫了《生活的藝術(shù)》，據(jù)說此書居美國暢銷書排行榜首達52周，接連再版四十余次，并翻譯成十余種文字。語堂同學很有志向，小時侯說過要寫一本讓全世界都知道的書，這本《生活的藝術(shù)》差不多可以算是了吧。

此書不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術(shù)，林教授認為美國人有三大惡習：講究效率，講究準時，希望事業(yè)成功。如果這真的是一個壞習慣，那么我們大多數(shù)人現(xiàn)在都有，我們強烈推薦它。我們希望每個人都能得到它。

林教授認為：“一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了”，這是中國人特有的美妙概念。美國人“求全的欲望近乎淫”，中國人則認為差不多就可以了。

如果林教授知道的話，他會感到震驚：現(xiàn)在中國人幾乎成了前美國人，現(xiàn)在美國人越來越像前中國人了。

林教授不喜歡美國人的地方是，她們見面握手，穿不人道的衣服，女人進入電梯時需要脫帽，她們不喜歡美國女人的地方是她們對身體性吸引力的承諾。在一個拋棄了粉底的中國女人的年紀，她們?nèi)匀辉诨瘖y，花很多時間和金錢去做頭發(fā)，買奇怪的化妝品和性感的衣服。

林語堂先生聲稱自己不是預言家，但他預言，如果幾年后條件允許，中國婦女也會這樣做，因為他看到她們剛從三寸金蓮中解放出來，所以他很快就穿上了高跟鞋。他的預言好像說中了。

林教授想告訴那些沒見過世界的美國人，中國人在大洋彼岸有多好。他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。書中的章節(jié)都是這

樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不離悠閑享受，這樣的人不是活該被魯迅罵嗎為先圣繼絕學林教授在自序稱：

自己并非在創(chuàng)作，很多東西前人已經(jīng)講過，他傳達的東方的真理在本土習以為常，還要著述的原因是，他感到和這些已故的天才們心靈相通，靈魂同在他和8世紀的白居易、11世紀的蘇東坡、16、17世紀的屠赤水、袁中郎、李卓吾、李笠翁、袁子才，金圣嘆交上了朋友，和偉大人物的無名祖宗成為了同志，拜莊子和陶淵明當了老師他甘心當他們的喉舌，做一個忠實的移譯者，把他們的想法用現(xiàn)代的方式說出來，假如說的好，全托他們的福，假如說的不好，全怪自己的錯古今中外的作家不過是一群又一群血型類似星座相同氣血相通的人，個性獨立，氣質(zhì)共同我猜林語堂的血型和魯迅相對）。不過只是很少有一個創(chuàng)作者愿意這么老實地把自己的思想資源說出來林語堂繼承的是自由曠達、陶情閑適的一脈。他在書中大肆引用同人們的著作，也不管洋鬼子看不看得懂。

書的銷量這么好，看來大家很吃他這一套。東方在西方人的眼里就是神秘，如果盡說些讓人看得懂的大白話，簡直掃興給外國人看的關(guān)于中國的書，由喝足了洋墨水古今中外通吃又帶點傳統(tǒng)士大夫清高氣的林語堂來寫，簡直最合適不過，語堂先生非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。我們都看到了他誠懇的眼神和嘴角的微笑p>

藝術(shù)觀后感(篇3)

果然還是借來的書讀得更快，自己買的書卻還有一堆沒拆封。

余秋雨的序?qū)懙煤芎?，基本揭示了本書的主旨，他說“旅人不同于常人，有一種獨特的心境，他們在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此溝通?！煌奈幕潭群腿松{(diào)，會使同樣的旅途邁出不一樣的腳步?！緯鴶X取了這些高貴靈魂與自己所遇環(huán)境的種種對話，特別是這些對話中徘徊于自己和社會、個人和大眾、景物和精神之間的思考。正是這些對話，揭示了旅行的深層意義。對旅行的研究可以加深人們對幸福的體驗，就是古希臘哲學家說的“由理性支配的積極生活所帶來的幸福”。何謂積極生活？首先是踏訪已知環(huán)境的熱忱；其次是探測未知環(huán)境的勇敢；其三是從自己和環(huán)境的斡旋中找到樂趣。……多一些慢吞吞關(guān)注各地大量零星風味、瑣碎世情的陶醉者和凝思者?！?/p>

“旅行中的一個危險是，我們還沒有積累和具備所需要的接受能力就迫不及待地去觀光，而造成時機錯誤?！彼?，在旅行之前做一些功課是有必要的，同時我也感受到焦慮，覺得自己文化水平太低，不能很好地去體會。

作者的觀察非常細微具體，可知其感情非常細膩。比如從出發(fā)到目的地之間的這段時間，大部分人可能就直接忽略了，但作者卻能將其中的感受寫得細致入微。能從機場、旅館這些不起眼的.地方聯(lián)想到知名詩人和畫家的作品。這一點我還是能產(chǎn)生共鳴的。我也挺喜歡這些地方，特別是在機場等機的時候，感覺是人生最放松的時刻之一，但我肯定不會想到波德萊爾，更不知道塞珀的畫作，所以我無法像作者一樣得到這么深刻的體會。

置身大自然中，作者會聯(lián)想到華茲華斯的生平和詩句，能跟偉大的思想靈魂產(chǎn)生共鳴和對話。這個層次是一般人難以達到的。大多數(shù)人會幾句耳熟能詳?shù)脑娋?，比如到廬山瀑布能念出“飛流直下三千尺”，到黃鶴樓能想到“晴川歷歷漢陽樹”，但少有人知道詩句的作者生平及為什么會創(chuàng)作出這樣的詩句，更談不上跟古人進行思想的交流。

欣賞壯闊的自然景觀時，作者說：“這個世界對約伯而言可能缺乏邏輯性，但是這不表示世界本身缺乏邏輯。我們不能用自己的人生去衡量一切，而應該通過壯闊的景致提醒我們?nèi)祟惖拿煨『痛嗳?。…從壯闊的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否則我們就有可能在日常生活的流變中感到焦慮和憤怒。如果我們用更長的時間與它們相伴，它們會幫助我們心服口服地接受那些無法理解而又令人苦惱的事情，并接受我們最終將化為塵土這一事實。”

最后，作者將話題引到日常生活?！拔覀儚穆眯兄蝎@取的樂趣或許更多地取決于我們旅行時的心境，而不是目的地本身?！蔽覀円崖糜蔚男木硯У饺粘５纳钪??！笆裁词锹眯械男木?？感受力或許是它最主要的特征。我們懷著謙卑的態(tài)度接近新的地方。對于什么是有趣的東西，我們不帶任何成見。”告訴我們要重新去發(fā)現(xiàn)身邊的美好和有趣，從而更加熱愛生活。

藝術(shù)觀后感(篇4)

寒假里，我有幸讀了《溝通的藝術(shù)》這本書，從中受益匪淺，它讓我認識到了和諧的師生關(guān)系在教育效能產(chǎn)生中的重要作用。作為教師只有和學生之間建立一種互相尊重、彼此接納、理解的關(guān)系，學生才會對我們的教學感興趣。

想想自己在學生時代，也希望老師能理解我，關(guān)心我，希望老師能做我的朋友。

但今天我成為了教師，卻忽略了學生的感受。平時一味地看重學生的學習，為了成績、分數(shù)，甚至侮辱學生。為了讓班級成為優(yōu)秀班級體，為了所謂的常規(guī)，我不允許孩子犯一點錯誤，有的孩子學習的積極性越來越低，卻一再的埋怨是家長管教不嚴，而我卻忘了，孩子是天真、爛漫、活潑、好動的，正因為如此，他們才能想我們所不能想，做我們所不能做的。我為什么要一再的約束他們呢？這本書中提到了一個“同理心”，它讓我知道了今后自己應該怎樣做。同理心是師生之間溝通的一個基本條件，它的意思是說要我們站在學生的角度去理解學生，要懂得換位思考，只有教師設身處地的為學生著想，并有效地把這些感受傳遞給學生，讓他們感受到理解和尊重，獲得心理上的滿足感，這樣才能喚起師生之間的相互體諒和關(guān)心愛護的溝通氛圍。

藝術(shù)觀后感(篇5)

“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，這廣為眾人知曉的句子，往往在我們的熟悉中失去了它本該有的光輝色彩。有人把生命比作是一場旅行，一場前途未知卻充滿希望的探索之旅，我們不能選擇未來走向哪里，更不能留戀甚至回到前一站風景，但它仍然是讓大多數(shù)人歡欣鼓舞的。生活，或者稱之為人生，不管是此時此刻還是即將到來的下一刻，永遠是充滿著無限的可能，美與丑、真與假、好與惡，均在這種神奇的可能之中，對于人人渴望的美好和喜悅，自然亦是如此，所以想要發(fā)現(xiàn)與收獲這無處不在的美，我們需要做的，僅僅是開啟迷惘的心智，睜開混沌的雙眼，觀察、感受、欣享和長長久久的回味!

作者阿蘭·德波頓在《旅行的藝術(shù)》一書中，用其輕松自然的方式向我們揭示了旅行的深層意義。他認為，旅行以及對旅行的研究可以加深人們對幸福的體驗，而這種幸福，就是古希臘哲學家所說的“由理性支配的積極生活所帶來的幸?！薄５虏D用一種非常特別的方式去旅行，行程中不僅有巴巴多斯、西奈的沙漠、馬德里等風格迥異的怡人風景，同時還有他為讀者安排的眾多的名作家、藝術(shù)家、思想家及深諳旅行滋味的旅行家作為導游，同時加上德波頓本人對其行為與思想的深度分析和感悟幫助讀者可以有更加深刻的理解，在他們的陪伴下，風景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。

《旅行的藝術(shù)》就像一場完美的旅程，在帶領我們欣賞風景和文化思想的同時，教會我們?nèi)绾魏闷?、思考和觀察，讓我們重新對生命充滿熱情，至于旅行是什么，德波頓并不想急于給出答案，旅行為什么，德波頓似乎也不熱心去考求。但，釋卷之后，相信每個讀者都會得到一種答案——這答案，即使思辨的，也是感性的，既酣暢淋漓，又難以言說，因為，它更像是一種青訓，令人沉醉而不自知翻開這本書，你踏上的將是一次異乎尋常的閱讀旅程，深信德波頓無處不在的智慧和機制將影響甚至改變你對旅行的看法，并有可能改變你日后的旅行心態(tài)和旅行方式。

相信每個人心底都曾經(jīng)或者正在深深地渴望能夠踏上游遍世界的旅程，在不斷地行走中發(fā)現(xiàn)更多醉人的風景和有趣的人，以此撫慰我們疲憊不堪的身心，無愧于百十年的人間之旅。對于為什么要旅行，我總是習慣從自己的身上去尋找答案。旅行中肯定有種精神是和我契合的，那種精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去繼續(xù)尋找。我想我的確是個充滿好奇心的人，我追逐美麗，追逐未知，我想知道在遠方正發(fā)生著什么事情，我想知道別的人正經(jīng)歷著怎樣的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美麗的小花在靜靜開放，只為了等待我的到來?旅行，拋棄過去的一切，哪怕只是暫時，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的內(nèi)心，我可以不用偽裝，只是做自己。很多的時候，我們給旅行很多附加的意義，諸如旅行種種的附加值：結(jié)交新朋友，增進彼此的了解……我不諱言，旅行是增進感情的很好途徑，但這畢竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成為一場講究規(guī)則、明確目標的游戲。對我而言，旅行的目的永遠只是去尋找我心中的那種沖動，去實現(xiàn)自己的那種渴望。

人的一生，可能都是在尋找生的意趣，用來抵抗對死亡的恐懼。而生的意趣，又無非是構(gòu)建于人與自然、人與他人、人與自我的關(guān)系之上。正因為構(gòu)成這一切的關(guān)系具有無窮無盡的可能性，作為一個藝術(shù)家，就理所當然地擔負起了探索這無窮無盡可能性的使命。在現(xiàn)代社會，幾乎人人都不可能避免的旅行絕非人老了一項簡單的征服、探索自然的活動。旅行，在某種意義上成為了照亮存在的一個角度。

其實旅行之美從來都不可能依賴某個地方本身的物質(zhì)條件，這是作者接下去要告訴我們的，細節(jié)之美成了我們暫時忘卻塵世的紛繁和日復一日夫人唯一辦法，但是對于不同的旅者，細節(jié)之美所展開的方式是不同的。人作為主體，只能捕捉他們愿意捕捉并且能夠捕捉的美。這真是人的悲哀之所在，卻恰恰也是旅行的意義之所在——當你覺得你去的某個地方遠不如吸引你去到那個地方的某幅畫或某幀照片美，不要沮喪，這就是藝術(shù)無法被技術(shù)替代之所在。

藝術(shù)觀后感(篇6)

鳳垟小學鐘林鵬

最近我看了卡耐基的《溝通的藝術(shù)》一書，他說：“只要站起來的次數(shù)比倒下去的數(shù)多一次，就是成功”。“成功是給能夠堅持到最后的人的”。

這些話使我深受啟示。作為一線教師的我，怎樣才能成功呢？我想必須要從讀書開始。

閱讀是求進步，閱讀是求成功，閱讀是與持有某些觀點的人交流。事實上，人們每天都在交流。你我之間的面對面交流是一種淺層次的交流。這樣的交流可以使我們相互了解，有感情，成為朋友。而讀書也是這樣，書就是人。

讀書的人就是在和誰交流。這種溝通屬于深層次的溝通，即與一些高層人士的溝通。學***那種高尚的品質(zhì)，學***做人的精髓。在他們的熏陶和影響下，我們可以提高自己，充實自己，塑造自己。

記得蘇聯(lián)教育學家蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“教師進行勞動和創(chuàng)造的時間好比一條大河，要靠許多小的溪流來滋養(yǎng)它。老師經(jīng)常需要讀書。他們積累的知識越多，在課堂上就會越放松。

”。由此可以看出，走進書本，就是完善生命。教師的快樂來自讀書。

教師的成功也來自讀書。

一、提升道德形象，追求人格完美。

教師是人類靈魂的工程師，是太陽下最光榮的職業(yè)。我作為一名教師能出現(xiàn)在三尺講臺上真的很高興，也很激動。所以我很珍惜我的職業(yè)、在意我的稱謂。

要使自己配得上教師的稱號和人民群眾的厚望，成為合格的人民教師。因此，在正常工作中，我總是嚴格要求自己言行一致。時刻樹立自己的形象、時刻做學生的表率。

二、強化知識內(nèi)涵，無私奉獻學生

作為一名教師，最重要的是要有淵博的知識，在課堂上會得心應手，才華橫溢。而我們還是用自己原有的那點陳舊的知識來迎接今天新時代學生的挑戰(zhàn)，那不是自找苦吃嗎！原來說：

要想給學生一滴水，教師要有一桶水。但是現(xiàn)代學生想要一桶水，而你卻只有一桶水，那你怎么辦？這就要求我們的教師不斷更新知識，豐富知識，把一桶水變成一池水，甚知識海水。

讓你的知識博大精深，奉獻給學生，實現(xiàn)我們的人生價值。

通過讀書學習，完全改變了我的認識，讓我真正理解了“書到用時方恨少，事非經(jīng)過不知難”的含義。所以，從今以后我要養(yǎng)成愛讀書的好習慣，發(fā)奮讀書、多讀書、讀好書。讓書凈化我的心靈，豐富我的知識，改變我的生活。

也讓書把我?guī)У匠晒Φ谋税?！m.debasrideb.com

藝術(shù)觀后感(篇7)

領導的藝術(shù)讀后感（一）

關(guān)于領導的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。

要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀氣質(zhì)的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì)，更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。

通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術(shù)》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術(shù)，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

領導的藝術(shù)讀后感（二）

時間匆匆，猶如白馬過隙，不知不覺領導藝術(shù)這門課程已經(jīng)接近尾聲了?；叵肫疬@門課，應算是本學期的一道美麗的彩虹，它又是那么的短暫，但短暫中也會有瞬間的美麗，學習《領導藝術(shù)》，也是對我們的一次升華。有幸聆聽尹繼東教授的《領導藝術(shù)》課程，對我觸動很大、感悟很深，我更加清楚地懂得領導不僅是一種方法，更是一種藝術(shù)，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

領導藝術(shù)是領導者個人素質(zhì)的綜合反映，最核心的領導藝術(shù)是如何管理組織的運作藝術(shù)。在公司中有著不同的環(huán)境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根據(jù)環(huán)境的變化，領導管理風格同時發(fā)生變化，才能更好的管理好自己帶領的團隊。領導藝術(shù)就是與人相處的能力，要有服務的心態(tài)和意識。服務于下級，愛兵如子，才能得到下級的擁護和愛戴。領導必須表現(xiàn)出有能力、有擔當、有更大的追求；表現(xiàn)出自己的格局、心胸和氣質(zhì)。在實際工作中，要以身作則、率先垂范、管人先律己，行動永遠比語言更有效。

作為領導應是一個協(xié)調(diào)者、組織者，而不應是一個自認為比誰都強的實踐者，不應把自己的能力同下屬相比。人的能力有差異，固然自己的能力比下屬強，對下屬取得的工作進展也要及時認可，肯定下屬的成績，要會贊美別人。如此才能調(diào)動下屬的潛能，下屬也才能因受到鼓舞而越戰(zhàn)越勇。學會用不同的激勵方法去激發(fā)員工的工作熱情，針對不同性格的員工運用不同的領導方法去管理下屬。在實際工作中，首先要注意聆聽下屬的建議和意見，善于用人所長，最大限度的實現(xiàn)優(yōu)勢互補，做到知人善任，要讓公司各相關(guān)利益方最大訴求因你而得到、實現(xiàn)和滿足。

作為一個領導者，應該常常站在別人的角度上去看問題，也就是我們常說的換位思考。老子說過認識別人是有智慧，認識自己才是真正的聰明。換位思考是認識他人、認清自己的最有效辦法。經(jīng)常換位思考，就不會出現(xiàn)總是抱怨別人的情況。己所不欲，勿施于人，以此心態(tài)對待別人也更為理性。要以嚴謹?shù)?態(tài)度對待自己，經(jīng)常檢查、反省自己的不足，持續(xù)性地改進與完善自我；要以寬容的心態(tài)對待別人，能夠不斷發(fā)現(xiàn)別人的長處并給予肯定，這樣就便于相互間的理解，建立信任關(guān)系，便于工作的有效開展。

在這個不斷變化的高科技驅(qū)使下的商業(yè)環(huán)境下，發(fā)掘和留住人才將成為競爭的主戰(zhàn)場。成功的領導者是那些善于吸引、發(fā)展和保留具備技能和經(jīng)驗的人才，這樣才能推進企業(yè)的發(fā)展。一個企業(yè)的發(fā)展離不人的作用，因此要非常重視人才的使用，人才的培養(yǎng)，要提高人才的工作的積極性。

首先，是人才的使用應該做到，合適的人做合適的工作。對企業(yè)現(xiàn)有的人才應該進行全面的考察及評估，對人的使用上做到——合適的人做合適的工作。在人才的招聘也應該做到要有針對性，不要招高級人才做低級工作（這樣可能會留不住人），當然也不要反過來招不能勝任工作的人。

其次，是對人才使用要有激勵機制。要使人有很高的工作積極性，除了要在物質(zhì)和精神上的獎勵外，還應該在職務的升遷、工作環(huán)境的改善上有所變化，要讓人才在工作中保持高度的積極性，同時也會促使員工在工作中不斷的提高自身的工作能力及水平。再次，對現(xiàn)有的人才進行培訓。在為員工的能力提高進行激勵的同時，企業(yè)也應該有計劃的針對各級員工進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高企業(yè)內(nèi)部人才的水平及能力，同時也會提高員工對企業(yè)的向心力。由于企業(yè)的員工水平及能力的提高，也會使企業(yè)的發(fā)展更加的有利。

總之作為一名領導，并且是一名成功的領導必須要掌握好領導藝術(shù)，加以靈活運用，在實踐工作中善于總結(jié)。領導的藝術(shù)就是管理的藝術(shù)、就是以人為本的藝術(shù)。

藝術(shù)觀后感(篇8)

《放棄的藝術(shù)》是一本引人深思的書。書中作者在講述了放棄的意義和價值，對于那些在追求藝術(shù)的人來說，更是一份有力的啟示。在讀完這本書后，我更加濃烈的感受到放棄的藝術(shù)的重要性，并對此有了更深一層的理解。

放棄是一種選擇。當我們不能做到完美的時候，放棄可能是最好的選擇。這不僅為我們節(jié)省了時間和精力，還節(jié)約了我們的資源。放棄讓我們更好地完成我們在生活中的任務，讓我們有時間追求我們希望做的事情，如追求藝術(shù)。

藝術(shù)需要時間和精力。如果我們不放棄那些無關(guān)緊要的事情，我們不會有時間和精力來追尋藝術(shù)。放棄讓我們有機會追求我們真正想要的東西。我們需要不斷地實踐，在實踐中，我們會犯錯誤，但是真正的藝術(shù)家會明白，藝術(shù)是從錯誤中創(chuàng)造出來的。

放棄也意味著接受失敗。但是我們需要明白，失敗是成功的墊腳石。藝術(shù)是一種追求完美的過程，但完美不一定是目標，失敗也是有價值的。藝術(shù)是一種表達我們內(nèi)心情感的方式，而失敗讓我們的情感深化和更加豐富。

我們必須要看到放棄的好處。當我們放棄時，我們可以更好地追求我們內(nèi)心的情感和感覺，讓我們更接近藝術(shù)的內(nèi)核。而當我們在追求藝術(shù)時，我們需要更多地放棄，放棄那些讓我們分心的事情，放棄那些負面情緒，讓我們專注于追求藝術(shù)。

總之，讀完《放棄的藝術(shù)》后，我意識到放棄是一種藝術(shù)。它是一種為了追求真正的夢想而必須去掌握的技能，同時它也是一種表達和追求藝術(shù)的方式。只有不斷的放棄，我們才能更接近我們內(nèi)心真正想要的東西，找到真正的自我。這本書引起了我對于放棄的思考，我相信在未來的追求藝術(shù)的過程中，我會在放棄中找到更多的美好。

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美術(shù)館觀后感經(jīng)典

在眾多閱讀資料中，我覺得這篇“美術(shù)館觀后感”特別有用。歡迎大家將這份資料分享到自己的公眾號或博客上，讓更多人看到?？措娪昂碗娨晞∫呀?jīng)成為了我們生活中的一種習慣，優(yōu)秀的影視作品總會讓我們產(chǎn)生許多感悟。觀后感應該表達對電影內(nèi)容和題材的積極態(tài)度，同時也可以幫助我們更深入地了解作品背后的文化背景。

美術(shù)館觀后感 篇1

快，快背包包去學校吧!”今天是我們?nèi)珜W年的校外教學，目的地中國是美術(shù)館。

每一個人都帶著一顆興奮的心上了游覽車，我和黃子玹坐在最前面，因為我和她都怕會暈車，在高速公路上時，大家都非常期待，也非常開心的在聊天，但是進入蜿蜒曲折的山路時，大家彷彿搭上了云霄飛車，不是吐，就是暈車，黃子玹也暈到不知該如何是好，在大家都很不舒服的時候，我突然想到我有一個法寶，那就是“精油”，我將精油滴在黃子玹的頭上，讓她舒服一點，然后再滴在我頭上，把眼睛閉起來，直到抵達目的地。

“終于到了，我要下車?！贝蠹叶紦屩萝?，就像一大群蜜蜂一起往外沖，雖然大家很不舒服，但還是很高興能夠來到這個“桃花源”，一進去就看到了琳瑯滿目的作品，每個都非常特別，走到外面，我看到一個超大型的作品，它的重量高達700~800公斤，作品名稱是人間系列的.降落傘，之后還看到了“單鞭下式”、“太極拱門”和“排隊”等……后來，我們又到了兒童藝術(shù)中心，那邊的作品全涂白色，非常單純，就像是一位天真的小孩，我們還玩了一個噴水的游戲，大家都玩得很瘋狂。

“讀萬卷書，不如行萬里路?！边@次的校外教學讓我學到了許多知識，也讓我看到了很多大師的美術(shù)作品，真是收獲滿行囊。希望下次還有機會可以去更多美術(shù)館。

美術(shù)館觀后感 篇2

中國美術(shù)館，真的不算大，只不過是一座樓。但每一層就有十幾個展廳，大概有五層常年辦展覽，要是去參觀，一天時間無論如何也轉(zhuǎn)不完。

今天看了三個展覽。

第一個是“知一知二之間：盧甫圣藝術(shù)展”。盧甫圣，不僅是藝術(shù)家，也被稱為學者。咱作為外行，只能是看熱鬧了。畫家的風格，似乎有些畢加索，說是抽象派，也寫實，比以前看的抽象畫有實際的東西，也有人物。有人說，他畫的不是具體地外表，而是內(nèi)心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的內(nèi)心，何況看畫上的？也就是說，看他的畫，不僅是欣賞，還要仔細地捉摸。

第二個是“生活之美――周波藝術(shù)展”。周波的畫，完全寫實，生動明快，欣賞起來不用費腦子。更讓人省心的是，大多數(shù)的畫都把題目寫在了上面，一目了然。

第三個是“天津泥人張彩塑優(yōu)秀作品進京展”。沒想到，僅僅占了一個展廳，是規(guī)模最小的一個展覽，這里卻是觀眾最多的，甚至有些擁擠。因為人多，找不到拍照的好角度。

三個展覽，三個風格，不同的觀眾人群。

美術(shù)館觀后感 篇3

新落成的江蘇美術(shù)館就在我家附近，今天，爸爸帶著我去參觀了這座現(xiàn)代化的美術(shù)館。

美術(shù)館的外觀很特別，遠看像一塊塊長方體，有三種顏色，分別是米色、黑色和藍色，色彩協(xié)調(diào)。

我們先來到一樓，一樓有許多關(guān)于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆蓋了，結(jié)成了一朵朵晶瑩的霜花，垂在枝頭。到處都是銀白色的。森林旁還有一個湖泊，淡藍淡藍的，就像一面水晶做的大鏡子，照出了大樹的影子。森林后還有一排排樓房，全都是白雪。遠看就像一座座城堡，看得我如癡如醉。

上了二樓，二樓主要是一些建筑和動物的照片。我發(fā)現(xiàn)了一幅特別的照片。在晚霞中，許許多多的仙鶴站在湖邊，還有一些騰空飛起，嬌小的身影若隱若現(xiàn)，仿佛一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一幅照片前，還不時發(fā)出“嘖嘖”的贊嘆聲。我擠進去一看，只見一只烏鴉媽媽外出找到了兩顆果子，給四只小烏鴉吃。四只小烏鴉迫不及待地爭了起來，齊刷刷地向媽媽張開小嘴，小嘴張得好大，快把整個頭給遮住了，像是在說：“媽媽，媽媽，我在這兒，快把食物給我!”那樣子可愛極了，逗得游客哈哈大笑。

時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間，活動結(jié)束了。在這次參觀中，我看到了大自然許多美麗的畫面，體會到了自然界的神奇，歡迎更多人前來參觀。

美術(shù)館觀后感 篇4

今天，老師帶我們參觀美術(shù)館。步入美術(shù)館的第一秒起，那場面舊深深震撼著我。首先映入眼簾的是各種各樣的人：金發(fā)的、黑發(fā)的、棕發(fā)的;藍眼珠的、綠眼珠的、縱眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……簡直像“人種展覽會”。

高大的隔板把整個美術(shù)館分割成不同的區(qū)域，抬頭望見那極富有藝術(shù)美感的燈，使我覺得好像走在時空通道中。我眨巴著眼，嘴巴張成“O”字形：不愧是美術(shù)館，真是氣派啊!可又不得我多看，同學們已經(jīng)把我拉進了展區(qū)。

哇!我突然發(fā)現(xiàn)原來不但人多，而且人們看畫姿態(tài)也各不相同!

有的人弓著身子，把腦袋湊近畫作，仔細地看，好似在批閱重要的文件;有的人則相反，離他們要看的畫有一段距離——他們看畫不是很在意小細節(jié)，而是在意整幅畫的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂來，唉，真不是一個級別的。但不管怎么說，寬闊的展廳、別致的裝飾以及參觀者都給我留下了深刻的印象，參觀的同時還提高了我對藝術(shù)的興趣，以后假如你多出一張美術(shù)館的票，可別忘了通知我，我一定會去!

美術(shù)館觀后感 篇5

今天下了一場大雪，空氣特別清新。下午我和媽媽去參觀了國家美術(shù)館。

美術(shù)館的畫可真多呀!還有很多雕塑呢!畫的品種也是各種各樣，有油畫、水墨畫、還有漫畫等。而最有趣的就要數(shù)五層的民間藝術(shù)展了。

在五層展廳里，有面人、臉譜、還有皮影。我最感興趣的是皮影。這些皮影做工十分精細，胡子刻得又細又密。那些人物都形態(tài)各異，眼睛也很傳神。而且顏色五彩繽紛[注: 五彩:各種顏色;繽紛:繁多交錯的樣子。指顏色繁多，非常好看。]，十分鮮艷。

后來我們參觀了四層，四層有許多雕塑。最引人注目[注: 注目:注視。吸引人們注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母親懷里抱著一個孩子，手上還牽著一個孩子，眼神驚恐，好像正有敵人追來的樣子，形態(tài)逼真，惟妙惟肖[注: 描寫或模仿的非常逼真。

今天，我看到了許多的藝術(shù)品，真讓我大開眼界[注: 開闊視野，增回見識。]，留戀忘返!爭取下次有機會再去參觀。

美術(shù)館觀后感 篇6

在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老師帶我到龍美術(shù)館去看展覽，陪同的還有潘老師，兩位同學和我們的母親。

首先，我們來到了第一展廳，這個展廳是劉韡的個展“散場”，這是劉韡在20xx年這個人類最近歷史的特殊時刻，對過往世界的回顧與思考，包括裝置、雕塑和繪畫等作品。這個展廳的基本顏色是灰色、水泥色，不會讓人感受到視覺疲勞。這個展廳又寬又高，沒法一下子看到空間的全貌，有一些空間的阻礙，空間的最高處還有一些弧度，有一種沖突、交錯的感覺。

我們第一眼看到在一個巨大的房間里，有一個巨大的黑色正方體，大約有十米高，它下面的一個角墊在一塊小鋼板上，上面的幾個角被幾根鋼絲繩吊著。它表示的意義是一側(cè)走向大地，另一側(cè)通向宇宙。這個空間裝置的名字叫《暗物質(zhì)》，我覺得它很有創(chuàng)意和新意，我圍繞著它走了一圈，觀察到它的特點是它有黑灰顏色深淺的變化，它著地的那個角是往上斜著的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的陰影，我感覺它像一個魔方。

接著，我們看到這個展覽中體量最大的空間裝置，叫《1098。1噸沙漠》。實際上它是個空心的，并沒有1098。1噸沙子，它是用很高的玻璃固定住，中間是空的，用很多沙子鋪滿頂部和周邊，讓人感覺整個空間都是沙子。這里的'沙子和我們家的院子里看到的沙子一樣，它在這個空間展覽有什么意義呢？因為在藝術(shù)的空間里，可以給民眾有一種啟發(fā)。這個沙子在作者的介紹當中，是為了將觀眾的視野引向當今世界政治、經(jīng)濟及文化沖突的核心地帶，中東、非洲或中亞，并由此引出土地、資本主義、殖民、貿(mào)易乃至氣候問題的關(guān)注。黃沙代表文化和符號，沙子本身沒有特殊，是它在今天的語境和國際局勢這下，有特別的意義。關(guān)鍵是藝術(shù)家并沒有用一小盆沙子，放在這樣一個空間里。藝術(shù)家很善于利用這個藝術(shù)品的體量，給人感受上的更新。因為一個大體量的東西，一定會和人產(chǎn)生關(guān)系。如果它和我們一樣高，我們會有一種平視的態(tài)度，如果它和我們是一個渺小和碩大的關(guān)系，我們就會重新反思我們在空間中的關(guān)系。

之后，我們來到另一個展廳，我印象最深的是梁紹基的白色蠶絲作品，它包括兩個部分，一個是在地板上放著一架斷成兩截的古老的水車，水車上包裹著蠶絲和蠶繭；另一部分，是掛在墻上的三幅蠶繭吐絲的“地圖”。水車是一種古老的提水灌溉工具，就是用腳踩在踏板上，帶動齒輪轉(zhuǎn)動，將水灌溉到田里去。水車代表一種苦澀的耕種和生產(chǎn)方法，也代表了古代勞動人民的智慧。展廳的這架水車，全身被蠶絲包裹住，它表示的是一個時間概念。這里沒有時間的標注，也沒有鐘表，那時間是怎么體現(xiàn)出來的呢？從蠶到繭，再從繭中拉出絲，這個過程很緩慢，再把整個水車包裹住更需要一個漫長的過程。這里的蠶和水是一種關(guān)系，人和水也是一種關(guān)系。但人在這里是缺席的，水車作為一個勞動工具，存在的意義是運送水。它現(xiàn)在不運送水了，它脫離了歷史的環(huán)境和語境，來到這里作為展覽物放在這里，有了它的歷史教育意義，雖然沒有生產(chǎn)的價值，但仍有歷史的價值。我們和它之間的關(guān)系，就不再是勞動者和勞動工具的關(guān)系。圍繞這個作品，我聯(lián)想到了人和蠶的相似性，蠶從“作繭自縛”到“化繭成蝶”，是一個不懈的自我犧牲和蛻化的過程。從古老的水車到現(xiàn)代化的生產(chǎn)工具，也是一個中國勞動人民不斷思考和創(chuàng)新的過程。

通過這次觀展，我感受到了藝術(shù)的精神，就是誠實地表達與反映自己與世界的關(guān)系，表達自己與自己的關(guān)系，也是一種發(fā)現(xiàn)問題并不斷求解的過程。也感受到了所謂藝術(shù)家的高級在于敢于面對發(fā)現(xiàn)問題中帶來的痛苦和孤獨。好的藝術(shù)作品它一定有它的獨立的生命力。

美術(shù)館觀后感 篇7

手里這本祝羽捷的《人到了美術(shù)館會好看起來》是近期讀到的一本充滿靈性又治愈的書。在讀小兔這本書的時候，我是無時無刻不在想念我在歐洲逛博物館、美術(shù)館的日子的。

那些歲月，年輕，充滿對藝術(shù)的饑渴，常常是餓著肚子也要把一家博物館的美術(shù)作品看完。經(jīng)常在美術(shù)館對著一副心儀的畫作感嘆，感動，甚至是流淚。當祝羽捷在書里分享著自己在不同的美術(shù)館因為觀看畫作，而擁抱的不同的內(nèi)心起伏的時候，我能感同身受那份內(nèi)心悸動。

毫無疑問，我和小兔一樣，在不同城市穿梭旅行，去逛美術(shù)館和博物館早已成為了旅行中最為重要的行程之一了。仿佛，這也是我認識當?shù)匚幕?，與旅行目的地相知相熟的重要途徑?；叵胛以诒睔W留學的時候，我駐足在奧斯陸的蒙克博物館，看到那些顏色與畫筆之外的憂傷，憤懣與可能是因為北歐寒冷天氣帶來的一種孤獨，我徹底懂得了蒙克的內(nèi)心，還有在北歐生活的一種文化背襯——這也許就是逛博物館和美術(shù)館帶給我的最直接的沖撞和收獲。

我想起，我在翻譯海明威的《流動的盛宴》一書的時候，海明威描述當年生活貧瘠，為了節(jié)省一頓午餐，他餓著肚子去盧森堡博物館看畫，在饑餓的時候，他將塞尚的畫作看得更為清晰。饑餓仿佛放大了他的感知，但美術(shù)館和畫作也讓他熬過了饑餓時光——這是藝術(shù)之光，像是上帝憐憫。

閱讀小兔的這本書，你能感覺到時光的慢行，內(nèi)心的沉靜，還有那么多對于文化藝術(shù)的赤誠，因此它才會讓我感動，也讓我捧讀！

當我們沒有去和厚重和學究的藝術(shù)史照面的時候，閱讀這本《人到了美術(shù)館會好看起來》正好是一個絕佳補充。藝術(shù)隨筆的功能更為純凈，也更為私人化，它給我們勾勒出一個更加細膩的藝術(shù)圖景，讓人可以潛入其中，享受藝術(shù)之旅帶來的愉悅和感知。

美術(shù)館觀后感 篇8

參觀美術(shù)館是一種很有意義的活動，不僅可以欣賞到各種藝術(shù)作品，還能增長知識、開拓眼界。下面是一篇參觀美術(shù)館觀后感作文，供您參考：

我有幸參觀了一次美術(shù)館，這次展覽的主題是“當代中國 art”，其中包括了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，包括油畫、素描、水彩畫、水墨畫等等。

在美術(shù)館里，我首先看到了一位藝術(shù)家的油畫作品，作品的主題是“春”，畫面表現(xiàn)了春天的氣息和生機。這幅畫作品中的人物形象生動，色彩鮮明，表現(xiàn)出了藝術(shù)家對春天的喜愛和對生命的熱愛。

接著，我參觀了一位藝術(shù)家的素描作品，作品的主題是“老人”。這幅畫作品中的人物形象生動，構(gòu)圖嚴謹，表現(xiàn)出了藝術(shù)家對老人的關(guān)心和尊重。

最后，我參觀了一位藝術(shù)家的水墨畫作品，作品的主題是“山水”。這幅畫作品中的人物形象生動，色彩鮮明，表現(xiàn)出了藝術(shù)家對山水的喜愛和對生命的熱愛。

在參觀美術(shù)館的過程中，我不僅欣賞了各種藝術(shù)作品，還學到了許多關(guān)于藝術(shù)的知識。例如，藝術(shù)家們通過不同的藝術(shù)形式來表達自己對生命、自然、社會的理解和感悟，這些作品反映了時代的變遷和社會的發(fā)展。

參觀美術(shù)館是一種非常有意義的活動，不僅可以欣賞到各種優(yōu)秀的藝術(shù)作品，還能增長知識、開拓眼界。我相信，每一次參觀美術(shù)館都會讓我們的心靈得到凈化和升華。

美術(shù)館觀后感 篇9

大家一定讀過《山海經(jīng)》吧？浙江美術(shù)館的許多畫家就以此為題，創(chuàng)作了不少畫作。

這些畫中，有的畫了神獸，奇異可愛，栩栩如生；有的畫了原始風景，生態(tài)自然，秀麗無疆；還有的是抽象畫，深奧難懂，品種眾多，但我最喜歡的是神話中的野獸。

野獸中，我最愛《鳳凰》這幅畫。它畫的是在一座座高山中的小鳳凰。它有著鮮紅的羽毛，細長的雙腿，一張黃色的喙引人注目，眼睛中閃爍著堅定的光彩，它站在溪水旁，半賣萌半興奮地站在那兒。

我當時就被這幅畫給深深地吸引住了。因為，我從鳳凰的眼中看出了藝術(shù)家的心理。這位藝術(shù)家是多么聰明??！他將鳳凰喜愛的高山與高興的鳳凰融為一體，讓我們感受到現(xiàn)在環(huán)境的惡劣，和畫形成了鮮明的對比。

我還對一幅畫的印象十分深刻：這幅畫畫了山海經(jīng)世界，畫了許多綠色的小島，還有各種奇珍異獸，如旋龜。畫上的城市生態(tài)自然，生產(chǎn)環(huán)境優(yōu)良。這是個美麗的世界，也是周勇團隊的夢想。他們把各自的渴望都表達到這幅巨畫上，令人陶醉許久。

浙江美術(shù)館不僅是個美麗的美術(shù)館，還是一個特別的美術(shù)館呢！正是山海經(jīng)為它增添了光彩。

美術(shù)館觀后感 篇10

今天，我們很高興，大家或多或少的都有些收獲!

我們由老師帶著參觀了中國美術(shù)館，我們主要以“立體主義繪畫展”為主。

到了美術(shù)館，我們直奔5層，再老師的講解下，我們已經(jīng)迫不及待的想去看看珍藏在世上將近100年的“古畫”了。

立體主義就是將各種物體有安排的結(jié)合在一起，可以是有序的，也可以是無序的，無序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的沖擊力吸引人們留住腳步觀看。

有幾幅作品我印象很深，僅僅用了一個正方形，和一些字母就可以把一個具體的物象表現(xiàn)的淋漓盡致，真是佩服大師的創(chuàng)作思維，大師可以把一件復雜的事情簡單化，利用一個集合體，編排在一起，一副絕世之作就降臨了，佩服。

看了幾幅作品之后，我有了創(chuàng)作的欲望，我要創(chuàng)作幾幅立體主義派的作品。

美術(shù)館觀后感 篇11

參觀無錫美術(shù)館的觀后感

無錫美術(shù)館是江蘇省無錫市的一座藝術(shù)殿堂，位于錫南新區(qū)的濱湖文化廣場，是集展覽、收藏、研究、交流為一體的大型綜合性美術(shù)館。近日，我有幸來到無錫美術(shù)館進行參觀學習。這次參觀給我留下了深刻的印象，讓我受益匪淺。

一踏進無錫美術(shù)館，首先映入眼簾的是現(xiàn)代建筑的簡潔和大氣，充滿了藝術(shù)的氣息。經(jīng)過安檢，我來到了一樓的展廳，展廳寬敞明亮，布置得井然有序。在這里，我有幸觀賞到一系列富有創(chuàng)意和表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。

在展廳的左側(cè)，是一幅幅傳統(tǒng)繪畫作品。他們以線條、色彩和構(gòu)圖的方式，刻畫出了中國獨特的美學。其中一幅作品《山水》給我留下了深刻的印象。這幅作品以自然山水為題材，畫面中的群山連綿起伏，溪水潺潺流淌，讓人仿佛置身于山水之間。畫面中的細節(jié)描繪得栩栩如生，樹木的枝葉、山石的紋理都透露著藝術(shù)家對細節(jié)的敏感。通過欣賞這些傳統(tǒng)繪畫作品，我更加深入地了解了中國繪畫的魅力。

在展廳的右側(cè)，是現(xiàn)代藝術(shù)作品的展覽。這些作品的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手法非常多樣化，讓觀眾感受到了藝術(shù)的無限可能。其中一幅作品《改革開放三十周年》給我留下了深刻的印象。這幅作品以鮮艷的色彩和夸張的手法，表現(xiàn)出改革開放以來中國社會的巨大變革。畫面中的人物形象栩栩如生，生動地展現(xiàn)了人們在社會變革中的喜怒哀樂。通過欣賞這些現(xiàn)代藝術(shù)作品，我不僅看到了藝術(shù)家的創(chuàng)新思維，也感受到了社會的變遷和人類情感的流動。

除了欣賞藝術(shù)作品，我還參觀了無錫美術(shù)館的陳列展覽。這些展覽展示了無錫本土的藝術(shù)創(chuàng)作成果。無論是油畫、水彩畫還是雕塑作品，都展現(xiàn)了無錫藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)力。我看到了許多優(yōu)秀的作品，其中一幅展示無錫夜景的油畫作品令我印象深刻。畫面中的無錫夜色如詩如畫，繁華的大街上人流如織，霓虹燈下街道燈火通明，給人一種寧靜而又活力的感覺。這幅作品不僅展示了無錫的美麗景色，也傳遞了藝術(shù)家對家鄉(xiāng)的深情。

除了欣賞作品，我還參加了美術(shù)館的講座活動。美術(shù)館邀請了一位知名藝術(shù)家給觀眾講解藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)思想。通過聽講座，我更加深入地了解了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程和藝術(shù)作品背后的意義。這樣的講座活動不僅豐富了觀眾的知識，也增進了觀眾和藝術(shù)家之間的交流。

在參觀無錫美術(shù)館的過程中，我不僅欣賞到了大量的藝術(shù)作品，也深入了解了藝術(shù)的背后故事。這次參觀不僅讓我感受到了藝術(shù)的獨特魅力，也激發(fā)了我對藝術(shù)的更多興趣和探索。我相信，在未來的學習和生活中，我會繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)，并加深對藝術(shù)的理解和欣賞。無錫美術(shù)館的參觀經(jīng)歷將成為我人生中一段寶貴的記憶。

美術(shù)館觀后感 篇12

今天終于放晴了，我們一家人去黃浦濱江的無界美術(shù)館玩。媽媽說這里比迪士尼還有趣，我半信半疑。

首先，我們參觀的是“群柱和漩渦”。走進展廳，仿佛進入一個水世界，墻上地上都是“水”。雖然“水”是投影出來的，但看起來很逼真。我在原地停留了一會兒，腳底就出現(xiàn)一個大漩渦。我走開，漩渦就消失了。不管我怎么走，水流都一直跟著我。我還把手貼在柱子上，本來沿著柱子流下來的水就彈開了。

然后，我們到達“世界”展廳，發(fā)現(xiàn)很多繁體的漢字從展廳頂部沿著墻壁滑下來。當我的手碰到字時，字就消失了。它們?nèi)ツ牧四?原來這些字都變成了相應的畫面。比如“?！弊?，消失之后，在墻上就出現(xiàn)一片淡藍色而浩瀚的大海。我們碰了好幾個字，造出了一個有花草樹木、鳥兒、云朵和小動物的世界。每當找到一個新字，我們都非常興奮;眼看“世界”里的景物越來越多，我們很滿足。我還想繼續(xù)在這玩下去，可是爸爸說前面還有更多精彩的等著我們。

接著我們?nèi)⒂^呼吸燈森林。一進展廳，一大片燈籠似的玻璃燈映入眼簾，有藍的，有橙的，還有半藍半橙的。人經(jīng)過時，燈會慢慢地亮起來;人走開，燈會慢慢地暗下去，就像人在呼吸。

這個美術(shù)館還有很多作品，比如漂亮的水晶空間，奇幻的摩爾世界，壯觀的光之雕刻……它們不僅有趣，而且可以和人互動。我很好奇，這里神奇的作品都是怎么被創(chuàng)造出來的?

最后，我們在這里參觀了快五個小時，走的時候還依依不舍?，F(xiàn)在，除了迪士尼，這里也是我非常喜歡的地方之一。

藝術(shù)展觀后感12篇

觀后感，可以說是看了什么作品，內(nèi)心有什么感受，撰寫觀后感時，我們可以有層次地把自己的感情一步步推向頂點，得到升華，如何能寫出受他人歡迎的作品名觀后感呢？幼兒教師教育網(wǎng)為大家?guī)砹诉@篇“藝術(shù)展觀后感”的研究報告，我們希望閱讀本文后您能夠找到更加適合自己的人生方式和理念！

藝術(shù)展觀后感【篇1】

在這個信息繁雜的時代，我們漸漸地變得越來越匆忙，我們錯過了許多美好的事物和陌生的藝術(shù)形式。因此，踏入展覽館，已成為我們珍惜的時刻，一種與過去相遇，探索未來的方式。近期，我有幸參觀了一場名為“人的毛發(fā)”展覽，讓我重新審視了生活中每個微不足道的小事情，這篇文章旨在為大家介紹這場展覽，以及我的觀后感。

這場展覽的主題是“人的毛發(fā)”，而且從頭到尾都是關(guān)于這個主題的展示。展會的整體風格給人一種微妙的緊張感，但是它通過獨特的表達方式，帶給了我們一種無限探索的樂趣。整個展覽分為幾個部分，展覽開端由語音引導，讓游客直接進入到主題創(chuàng)新的氛圍中，碎發(fā)、頭發(fā)、眉毛、胡須等等許多沒有引人注目的部分，卻被藝術(shù)家通過他們的精彩呈現(xiàn)，轉(zhuǎn)化為了目不暇接的詩意，讓觀眾獲得了真正的視覺和心靈的激動。

在這場展覽的中心地帶，是一件龐大的毛發(fā)裝置藝術(shù)品，它將身體各部位細密的毛發(fā)，鑲嵌在透明的玻璃和水晶中。近距離觀察, 這個對稱的結(jié)構(gòu)讓我們更能感受到這一微小部分形成的整體效果，我們能夠看到每一根毛發(fā)的細節(jié)和紋理。我可以感受到藝術(shù)家投入了極大的熱情和心血來創(chuàng)作，同樣我也被這種關(guān)注身體普通而又細微部位的方式所震撼。

接下來的空間已經(jīng)不再有直接的搭配，所有的裝置和圖案突顯出各種毛發(fā)的形態(tài)。它們大多數(shù)都設計為靜態(tài)，安靜地等待著游客們的靠近和品味，讓我們可以更加仔細地觀察他們的形態(tài)、色彩以及紋理感覺。在這個充滿著藝術(shù)和精神力量的環(huán)境中，仿佛我們變成了擁有某種特殊視覺的人，可以欣賞到這些日復一日被我們忽略的細節(jié)所組合成的迷人圖案。

同時，我對藝術(shù)家的創(chuàng)新精神深感欽佩。他們通過切割珍貴的海膽帶來了全新的形態(tài)和靈感，它們恰到好處的配合毛發(fā)，凸顯了發(fā)梢的柔和美感與頂端的細節(jié)組合，構(gòu)成了另一種奇異而神秘的美感。

在展覽結(jié)束的時候，我們被引往一塊白色的墻面，上面鋪滿了不同長度、顏色和方向的毛發(fā)，這是這個展覽最后的語言。我靜靜地看著這些細微的被我們常常忽略的部件，現(xiàn)在卻浮現(xiàn)在我們生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的動物，一枚細密的人造鉆石，微妙的手勢，都可以帶給我們各種興奮和挑戰(zhàn)。我對這個展覽的探索還遠沒達到盡頭，但同時我也知道，通過這場展覽的啟示，我們可以擁有一種全新的生活體驗方式，從沒有想過的角度看待生活中的細節(jié)。

藝術(shù)展觀后感【篇2】

藝術(shù)展觀后感

最近我去參觀了一場藝術(shù)展，展會的主題是現(xiàn)代藝術(shù)。展會之前就已經(jīng)聽了很多人的好評，因此我對展會的期望很高。來到展館，第一眼看到的是一個簡單大方的展覽布置，照明光線布置也恰到好處，能夠很好地展現(xiàn)展品的質(zhì)感和色彩。展出的作品多為繪畫及雕塑，而繪畫作品以大幅抽象畫為主，雕塑作品則大多為“極簡主義”風格。整個展會的氛圍安靜和諧、清新雅致，讓人仿佛走進了一個具有清新自然氣息的虛擬藝術(shù)空間。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作創(chuàng)作的大型裝置作品，這件作品構(gòu)成了整個展區(qū)的中心。這個作品將現(xiàn)代電子科技巧妙地融入到了藝術(shù)創(chuàng)作之中，展現(xiàn)了當下科技與藝術(shù)高度融合的藝術(shù)特點。更為重要的是，它通過復雜有機的線路組合，在呈現(xiàn)出獨特美感的同時，透露出一種科技對未來的探索與追求。由此也讓我深刻地意識到，時代的發(fā)展必定推動著藝術(shù)創(chuàng)作的前進。

在這場展覽中，我認為最能代表自己的展品是一幅抽象畫作品，這件作品所展現(xiàn)出來的主題很有創(chuàng)意，而藝術(shù)家的表現(xiàn)手法則非常獨特。這幅作品以樸素的色彩為基礎，畫面的細節(jié)構(gòu)造雖然不太明顯卻仿佛隱現(xiàn)出了一個心理世界。藝術(shù)家通過畫面的抽象形式去反映人類內(nèi)心情緒的豐富感受，以此來傳達“藝術(shù)是滲透生命，表現(xiàn)心靈”的藝術(shù)思想。這讓我深入感受到藝術(shù)在不斷升華并超越自我的過程中增長了精神上的充實感受。

當然，這場展覽仍然有一些不足之處。例如，有些展品的宣傳推廣不足，藝術(shù)家的思想、表達和創(chuàng)作理念未能得到了充分的闡述。同時，有些展品的創(chuàng)意和表現(xiàn)方式較為平常，未能駕馭住現(xiàn)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)性和開創(chuàng)性。但在總體來看，這場展覽還是極為成功的。它烘托出現(xiàn)代藝術(shù)的時代背景和思想內(nèi)涵，為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗和思考。

最后，我要向策展人和所有藝術(shù)家致以崇高的敬意。他們用自己的藝術(shù)創(chuàng)作為世人呈現(xiàn)了藝術(shù)的輝煌與美好，同時也啟迪著我們對生命的思考、引導我們對人生、自然、文化的熱愛與理解。展覽結(jié)束，我收獲了自己的內(nèi)心啟示，并永遠貼在心靈深處。

藝術(shù)展觀后感【篇3】

四年三班：王恒宇推薦老師：安家華

5月30日下午老師帶領我們?nèi)嗤瑢W去體育館觀看《藝術(shù)展》。

我們班列隊走進體育館。學生們?nèi)滩蛔『芸炀涂吹搅怂麄兊淖髌?。我也是一樣，我焦急地走向卡通畫區(qū)，我東瞅瞅、西望望，只見我們班同學有很多的畫展出來了，就是沒有我的，可能我的作品不夠標準吧。

我離開了卡通畫區(qū)向右走，有兩幅是用易拉罐做的鳥，那只鳥叫做竹鳥，它有著神話傳說中鳳凰的羽毛，孔雀的尾巴，一個漂亮的鳥冠。我想：為什么要叫做竹鳥呢？

這種鳥我也沒有見過，我抬頭一看，上面有竹林。我想可能是竹鳥生活在竹林與竹為伴才叫做竹鳥吧!

在竹鳥旁邊有一幅八馬駿圖，馬有各種的顏色赤、黃、褐......一匹匹馬兒好像風一樣在我腦中一閃而過，還好像戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上沖殺、搏斗，真是駿馬圖?。?/p>

我又來到展覽中心，那里有許多手工藝品、織品、紙花，。。。各種各樣，這些作品的主人真的很有創(chuàng)意！

在攝影藝術(shù)展里我看到了一幅《開江》的照片，江水中的冰塊冰清晰可見，兩岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《農(nóng)民秋收》圖，從畫面上讓我想到了我們的爸爸媽媽真不容易，為了我們每天勞累，忙著秋收，我要努力學習！

雖然我沒看到我的畫，但我喜歡更多的藝術(shù)作品。我以后要努力，爭取讓我的畫也上畫展。

藝術(shù)展觀后感【篇4】

在這個充滿快節(jié)奏和浮躁氛圍的社會中，藝術(shù)展覽為現(xiàn)代人提供了一種獨特的體驗方式，它讓人從生活的瑣碎中解脫出來，思維也因此變得更加開闊。

一次藝術(shù)展覽之旅，不僅僅是欣賞美好作品的體驗，更是對于文化、歷史和人性等多個方面的探究與了解。相信這也是我前來參觀本次藝術(shù)展覽的原因之一。

展覽包含了油畫、水彩畫、攝影等多種形式的藝術(shù)作品。其中最吸引我眼球的是一幅名為《孤獨的旅行者》的油畫。這幅畫用線條將一位身著灰色長外套的旅行者勾勒出來，臉上沒有表情，墨鏡遮住了雙眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤獨地行走著，身后留下的只有一個淡淡的影子。整幅畫作沒有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出來。把整幅畫的視覺焦點都放在這位‘孤獨的旅行者’身上，透過他的孤獨描述了現(xiàn)代人的生活狀態(tài)。每次看到這幅畫作，我都不禁感嘆現(xiàn)代人的生活狀態(tài)之不易。

在一個小角落里，一組名為《橋上的日落》的水彩畫作品也引起了我的注意。這一組畫作很有創(chuàng)意，使用了多層次的色塊，將日落的溫暖色彩表現(xiàn)得非常到位。每個畫面都非常用心，尤其是最后一張，畫家將橋上和水面都用了暖色彩來渲染，美得令人心醉。這種顏色的運用，讓我不約而同地聯(lián)想到了夕陽，讓我感受到了美好。

除了上述兩幅畫作，還有攝影作品也引起了我的興趣。一張名為《狼吞虎咽》的照片讓我印象深刻。這張照片拍攝的是幾只狐貍在一起吃食物的場景。照片中的狐貍們不再是狡猾的，而是溫順的，這種轉(zhuǎn)變引人深思。照片中狐貍們幾乎成為了人類朋友，這也是攝影者想要表達的心情，讓人不禁為自己的無知而惋惜。

總的來說，這次的藝術(shù)展覽給了我許多啟發(fā)和思考。藝術(shù)展覽并不僅僅是一場顏值盛宴，而是許多藝術(shù)家用自己的方式描繪出人們生活狀態(tài)下的點點滴滴，讓我們得以從中找到一些思考的共鳴。這也是值得為之付出時間和精力，去切身感受的。

藝術(shù)展觀后感【篇5】

藝術(shù)展觀后感

近日，我有幸參觀了一次當?shù)氐乃囆g(shù)展覽，深受震撼和激勵。從這次展覽中，我不僅看到了藝術(shù)家們以不同形式表達自己的創(chuàng)意和思想，更加深入了解了藝術(shù)的本質(zhì)和魅力。藝術(shù)，既是一種獨特的語言和形式，又是一種超越時空和文化界限的精神追求和表達。

這次藝術(shù)展覽的主題是“當代藝術(shù)的視角”。展覽分為五個主題：人文、自然、社會、未來和思考。每個主題都有不同的藝術(shù)作品和風格，呈現(xiàn)出藝術(shù)家們獨特的創(chuàng)意和思想。其中，我印象最深刻的是一個名叫“幻覺”的作品。這個作品是一面由無數(shù)個小方塊組成的鏡子，每個小方塊的角度不同，從不同角度看鏡子就會看到不同的畫面。這個作品非常有趣和神秘，讓我想到了藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系。在不同的角度和視角下，我們都可以看到不同的世界和生活。藝術(shù)家?guī)ьI我們進入了一個全新的世界，并重新審視和思考我們的生活和世界觀。

除了“幻覺”之外，我還欣賞到了其他很多驚人的作品。有的作品是從自然中汲取靈感，呈現(xiàn)出自然之美和神秘感。例如一幅以森林為主題的大型油畫，色彩豐富，逼真地再現(xiàn)了森林里的動植物和自然景色。有的作品則是從社會和人文中汲取靈感，呈現(xiàn)出社會和人類的生活與心理。例如一件以“孤獨”為主題的雕塑，它形象地呈現(xiàn)了一個單獨的人類形象，讓人們對人類的孤獨和無助有了更深刻的理解。還有的作品是嘗試著用新的媒介和方式表達藝術(shù)，例如一件以虛擬現(xiàn)實為基礎的藝術(shù)作品，它讓觀眾參與其中，創(chuàng)造出無數(shù)的可能性。

這次的藝術(shù)展覽，讓我深刻認識到藝術(shù)就是一種表達方式，它讓我們與現(xiàn)實和心靈產(chǎn)生聯(lián)系，同時也讓我們超越現(xiàn)實和心靈，進入一個全新的世界。藝術(shù)家們用自己的方式和語言告訴我們，這個世界不僅有表面的美麗和真相，還有更深層次的內(nèi)涵和意義。藝術(shù)是一種對現(xiàn)實和生活的再現(xiàn)和解讀，也是一種對可能性和未來的展望和探索。這次展覽讓我更加體會到，藝術(shù)并不是簡單的創(chuàng)造或欣賞，而是一種思考和感悟的過程。

總之，這次藝術(shù)展覽給我留下了深刻的印象和啟示，讓我對藝術(shù)和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，藝術(shù)將會在我們生活和社會中扮演越來越重要的角色，給我們帶來更多的思考和感悟。我也相信，每個人都可以通過欣賞和創(chuàng)造藝術(shù)來豐富自己的生命和精神層面。讓我們一起走進藝術(shù)的世界，感受生命的美麗和無限可能。

藝術(shù)展觀后感【篇6】

藝術(shù)展觀后感

近日去了一場藝術(shù)展，這是一場關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的展覽。整個展覽的氛圍頗為安靜，展廳里人不多，但一進去就被展品的獨特氣息所吸引。

展覽空間分為兩部分，分別呈現(xiàn)了不同主題的展品，左邊的展區(qū)是以大型裝置及雕塑作品為主，右邊是由油畫、水彩畫、素描等畫作組成的畫廊，我先前往了左邊的展區(qū)進行觀賞。

首先吸引我的是一件通過塑料管和塑料球構(gòu)成的大型裝置作品，名為《聚族求狼》。這件作品由三百多上升的等長塑料管和紅黃藍三種顏色塑料球構(gòu)成，在光線從不同角度的照射下呈現(xiàn)出不同的效果。再走到下一個展區(qū)，是一個極具視覺沖擊力的具有現(xiàn)代工藝的雕塑，它采用玻璃纖維、合成材料、蒸發(fā)凝結(jié)以及其他技術(shù)材料，將物質(zhì)變得十分輕盈，其名為《無盡的祝?！?。

身后是一張巨大的油畫，它的構(gòu)圖充滿了動態(tài)感，線條線性豪放，色彩強烈而富有張力，這張畫名為《飛騰》。另外一個安裝于黑色材質(zhì)立方體內(nèi)的作品名為《石頭》。這些展品都是通過不同的材料、形式和表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)出藝術(shù)家的個性和價值觀念。

而當我開始觀看畫作時，發(fā)現(xiàn)整個展廳的氣氛也隨之發(fā)生了變化。這些畫作不再像藝術(shù)品裝置那樣較為抽象，而是表現(xiàn)出許多作者的想法，強調(diào)藝術(shù)家與觀眾之間的情感交流，如一幅水彩畫，它的主題是一張臉，臉上的表情端莊卻沉靜，喚起人內(nèi)心深處不同的情感回響。

整個展覽讓我感受到現(xiàn)代藝術(shù)家在形式和主題表達上的多樣性，那些細膩的人性情感、深刻的社會現(xiàn)實、豐富的文化符號、新穎的表現(xiàn)方式都成為了這些藝術(shù)展品的源泉。而在時間的沉淀中，這些藝術(shù)品變得越發(fā)珍貴，它們可以讓我們感受到在這個日新月異的時代，人們內(nèi)心深處的情感世界一直都存在且變得更加豐富。

總的來說，這樣的藝術(shù)展覽不僅能夠為我?guī)砻赖南硎?，更能夠開擴我的藝術(shù)眼界，使我從淺顯的層面，去深入思考一個作品背后的意義以及藝術(shù)家的理念。對于一個愛藝術(shù)的人來說，這樣的經(jīng)歷使我深切地感受到對于藝術(shù)的永恒魅力和厚重內(nèi)涵。

藝術(shù)展觀后感【篇7】

前段時間，我有幸參觀了一場藝術(shù)展覽。這個展覽是在我所在城市的美術(shù)館舉辦的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整個展覽駐足了我整整一個下午，而在參觀結(jié)束后，我留下了深深的感受。

當我走進展覽大廳時，迎面而來的是一幅巨大的油畫。畫中的畫家用鮮明的色彩和精致的細節(jié)描繪了一座大橋的風景。橋下流淌的河水清澈見底，兩側(cè)的樹林透過細枝絲蔓散發(fā)出綠色的陣陣氣息。我被這畫家的技巧所震撼，他用巧妙的光線和透視法將整個大橋映襯得如此真實，仿佛畫面中的空氣都能感觸得到。我近距離地欣賞著這幅作品，心中涌現(xiàn)出一股濃濃的滿足感。

接著，我來到了一個展廳，展廳中展示的都是雕塑作品。每個雕塑都別具匠心，形態(tài)各異，似乎每一個作品都有著自己的靈魂。最讓我難以忘懷的是一座抽象雕塑。這件作品看上去就像是一團絢爛的火焰，鐵器的光澤與顏色的混合給人以張揚的感覺。作品的作者用簡單的曲線和顏色將火焰的氣勢展露無遺，令我像火焰一樣激蕩起來。我細細品味著這件作品，琢磨這樣的藝術(shù)創(chuàng)作所表達的意義。

走進另一個展廳，眼前是一幅令人驚艷的裝置藝術(shù)作品。這個作品以空間的變幻和音樂的伴奏打動著所有的觀眾。我站在中間，恍如置身于迷宮之中。整個裝置作品的布置和設計都充滿了神秘感，紛繁復雜的路徑引導觀眾一步一步的探索，仿佛進入了一個完全不同的世界。音樂的聲音輕柔而又悲壯，給人以無限的想象力和情感的共鳴。這幅裝置作品讓我感受到了藝術(shù)的力量，它不僅僅是一種形式，更是一種情感的傳遞。

我來到了一個攝影展區(qū)。這里展示的都是一些黑白照片，這些照片記錄了平凡人生中的瞬間。有一張照片是一個婦女正在照顧她正在打盹的孩子，婦女臉上帶著一絲的疲憊，但眼神中卻透露著母愛的光輝。這張照片雖然沒有絢麗的色彩，但卻通過主題的選擇和構(gòu)圖的手法打動了觀眾的心靈。每一張照片背后都隱藏著一個故事，而攝影家通過簡潔的語言將這些故事完整地記錄下來。這些平凡的瞬間被攝影家捕捉到，令人沉思。

參觀完整個藝術(shù)展覽后，我深深地感受到了藝術(shù)的魅力。藝術(shù)家們通過不同的表現(xiàn)形式將自己的情感、思想和觀念傳遞給觀眾，喚起了我們內(nèi)心深處的共鳴。藝術(shù)作品沒有個定論，每個人都可以根據(jù)自己的感受去理解和感悟，這也是藝術(shù)給予觀眾的自由。藝術(shù)展覽不僅僅是一次欣賞，更是一次心靈的洗禮。

參觀完藝術(shù)展覽后，我對藝術(shù)的理解更加深入了。我深刻體驗到了藝術(shù)給人帶來的情感共鳴和思想的啟發(fā)。這次展覽對我來說不僅是一次欣賞，更是一次心靈之旅。我深深地被藝術(shù)家們的創(chuàng)作和情感所打動，同時也對自己的審美和藝術(shù)追求有了更深層次的認識。這次參觀讓我更加熱愛藝術(shù)，并堅定了我今后繼續(xù)發(fā)掘和欣賞藝術(shù)的決心。

藝術(shù)展觀后感【篇8】

最近我有幸參觀了一場藝術(shù)展，展覽的主題是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展。展覽共展出了60余件藝術(shù)品，包括油畫、雕塑、裝置等多種形式。

首先引人注目的是展覽的氛圍，展廳的設計簡潔大方，突出了藝術(shù)品的個性，并突出了整個展覽的主題和風格。展會分為若干個區(qū)域，每個區(qū)域中展示的作品都有高度的關(guān)聯(lián)性，并且在設計和布置上，也與主題相得益彰。

我最喜歡的作品是一幅名為《舞蹈》的油畫，這幅畫描繪的是一個白衣少女在綠草地上舞蹈的場景。不同的顏色和線條組成了這個美妙的畫面，畫家通過細致入微的刻畫，將觀眾帶入到一個優(yōu)美而充滿生機的世界，讓人不由自主地想要跟著她一起翩翩起舞。

其次，展覽上還有一件引人注目的裝置作品，名為《迷宮》。這個裝置由黑色的金屬板組成，形狀像一個迷宮，但每個房間的門都是關(guān)閉的，無法進入。當觀眾在這個裝置前走過時，金屬面板在陽光下閃閃發(fā)亮，像是一片黑色的水面，準確而無清晰的邊界，引人進入到裝置的內(nèi)心。這個作品的創(chuàng)造引發(fā)了我對大自然與城市之間的微妙關(guān)系的思考，同時也喚起了我對人類社會和現(xiàn)代城市的思考和聯(lián)想。

最后，展覽的主題與當代藝術(shù)背景的關(guān)系也值得一提。當前，全球藝術(shù)界正在經(jīng)歷一場關(guān)于創(chuàng)新和崛起的革命。此次展覽中的藝術(shù)品正是現(xiàn)代國際藝術(shù)的代表，其創(chuàng)作與發(fā)展將會為中國藝術(shù)起到重大的推動作用，也是我們對國際當代藝術(shù)發(fā)展趨勢的了解。因為好的作品，才會有好的市場回應，讓整個行業(yè)更加繁榮。

總之，這次參觀讓我學到了很多關(guān)于藝術(shù)和創(chuàng)新方面的知識，讓我更好地理解了當今藝術(shù)的發(fā)展趨勢，并鼓勵我為未來的藝術(shù)創(chuàng)作做好準備。無論是從獨特的藝術(shù)語言、精湛的技法還是對當代藝術(shù)的深刻理解與思考，都保留了每個藝術(shù)品的獨特魅力，那就是藝術(shù)魅力。

藝術(shù)展觀后感【篇9】

神十飛天,太空對接,美女航天員王亞平作為中國第一位太空教師,用自己的親身經(jīng)歷講授太空科學知識,她鏗鏘有力的聲音透過云層,傳遞到全國乃至世界的每一個角落,讓我們的地球母親也不禁為之震撼。應該說,這是中國航天事業(yè)的壯舉,它不僅標志著中國已經(jīng)能夠熟練的運用載人航天技術(shù),也意味著我國的航天科學技術(shù)已經(jīng)向教育領域伸出了橄欖枝。

6月20日上午十時,這是一個激動人心的時刻,中國將首次在神舟飛船上進行太空授課。這是我國前所未有的,在全球來說也是第二次。因此,神十太空授課不僅是舉國矚目的一次盛世,也是全球愛好天文學、物理學等領域?qū)W者、朋友的一次盛世。

王亞平在此次講課中主要演示了五個實驗,分別是質(zhì)量測量、單擺運動、陀螺運動、水膜和水球等5個基礎物理實驗,主要是讓青少年了解在失重條件下,物體運動會有何特點,液體表面張力有什么作用,同時加深對質(zhì)量、重量以及牛頓定律等基本物理概念的理解。這五個實驗不要看起來簡單,但其背后蘊藏的物理知識卻是令人驚奇而深厚的!

有人詢問太空中的生活用水是不是循環(huán)使用的。我對這個問題也很感興趣。指令長聶海勝告訴我們,飛船中的用水是從地球帶上來的,但目前還不具備循環(huán)利用功能,因為這需要更先進的技術(shù)和復雜的設備。聽了這話,我不禁有些心酸,他們在太空中的生活該有多艱苦啊。

也許,太空生活用水的循環(huán)利用是否能夠?qū)崿F(xiàn)就需要看我們青少年這一代了。我相信,在不久的將來,一定會有更多的人對神秘的太空感興趣,愿意為我們的航天事業(yè)發(fā)揮出更大的力量,向我們“中國夢太空夢”的實現(xiàn)靠近!

藝術(shù)展觀后感【篇10】

(五)四年三班：宋雙喆推薦老師：安家華

在一個陽光明媚的下午，我們排隊參觀藝術(shù)展。一路上我很高興，因為這次展覽有我的畫，這是一幅素描。

一進展廳，我便聽到同學們喊：“快點來，我們班的畫都在這!”我興高采烈地跑過去。

我一眼就看到了王維一的畫。是個穿著廚房裙子的漂亮女孩。她的畫顏色鮮艷，特別顯眼。心想：

我的畫在哪??？我一遍又一遍的掃過畫板，我們班同學的畫都在，就沒有看到我的，我有點不自在了。心想：

會不會我的畫被刷下去了？頓時，一種說不上來的滋味涌上心頭，我難受得想哭。不過既然來了，就接著往下看吧。

我轉(zhuǎn)身來到攝影展前，映入眼簾的是楊建拍攝的《春的氣息》，

照片上是茫茫雪海中有一條淙淙流淌的小河。曹子東拍攝的《霧松》，樹上掛滿了晶瑩剔透的冰晶，美麗極了。林博全的《精靈之舞》，在碧海藍天下有幾只天鵝正展翅欲飛!

作者能抓住這一時刻，將美景拍了下來，多么珍貴??！正當我被這美麗的景色所吸引時，忽然看到了我們班主任丁哲老師畫的《空谷幽蘭》，畫上是用金色的鐵絲勾邊的沙畫，非常好看。

參觀結(jié)束時，我看到了自己的畫。我很高興以前所有的失望都消失了。雖然我對自己很熟悉，但我今天還是很認真——一群藍色背景的可愛小魚。我細細地品味著，自豪地欣賞著，心里美滋滋的。

本次藝術(shù)展不僅展示了人們豐富多彩的作品，更展示了人們美好的精神風貌。它的美來自于老師的努力，我們的努力，家長的合作和社會的支持。我們衷心祝愿這次藝術(shù)展獲得圓滿成功！

藝術(shù)展觀后感【篇11】

作為一名藝術(shù)愛好者，我非常喜歡參觀藝術(shù)展覽。最近，我有幸觀看了一場精彩的藝術(shù)展覽，這場展覽展示了來自全球各地的藝術(shù)家們的作品。在這篇觀后感中，我將分享我對這場展覽的感受和看法。

首先，這場展覽的布置非常精美。每個展區(qū)都被巧妙地分割開，使觀眾感受到不同的藝術(shù)風格和主題。把每個展區(qū)的主題和作品連接起來的標語和說明板不僅提供了必要的信息，還提供了藝術(shù)家的背景和作品的歷史背景。展出的作品也非常的高雅，充滿活力和色彩，讓我不由自主地沉浸在其中。

其次，這場展覽所展示的作品非常豐富多樣。這些作品涵蓋了各種媒介和形式，包括油畫、雕塑、攝影、裝置藝術(shù)等等，每個作品都非常獨特，展現(xiàn)了藝術(shù)家們不同的風格和技能。當然，我最喜歡的部分是當代藝術(shù)創(chuàng)作，特別是大型現(xiàn)場裝置藝術(shù)，它們是如此復雜而又動人，既能引起我的好奇心，又能喚起我的情感共鳴。

除此之外，藝術(shù)家們展示出來的視野和創(chuàng)作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意義，充滿了藝術(shù)家對人生、社會和政治的思考。通過藝術(shù)家的作品，我們可以深入了解每個人所承受的文化和歷史背景，他們從自己的經(jīng)驗、研究和意見中獲得了靈感，發(fā)展出獨特的藝術(shù)表達方式。

最后，在看到這些作品時，我很清楚地意識到，藝術(shù)的魔力就在于它的多樣性，它可以同時滿足個人的審美需求和對社會改變的愿望。藝術(shù)可以幫助我們發(fā)掘自己內(nèi)心的深處，也可以使我們與他人更好地溝通和理解。藝術(shù)家們所做的貢獻是無法用言語來表達的，但這場展覽讓我更加明白藝術(shù)的重要性。

總之，這場藝術(shù)展覽是一次非常難得的體驗，讓我感受到了藝術(shù)的美妙和深度。在不斷探索的過程中，我也感受到了自己的成長和進步?；砣婚_朗的感覺讓我非常愉悅，也讓我相信，藝術(shù)不僅僅是看，也是感受、思考、理解和表達。我會繼續(xù)走進藝術(shù)世界，去探尋更多關(guān)于藝術(shù)的秘密。

藝術(shù)展觀后感【篇12】

這次藝術(shù)展覽讓我感到非常震撼和感動。展覽包羅了現(xiàn)代藝術(shù)的各個方面，涵蓋了繪畫、攝影、雕塑等多種表現(xiàn)形式，每一件作品都充滿活力和想象力。

我最喜歡的作品是一件名為《生機》的雕塑。這座巨大的雕塑像個生命之樹，仿佛在向人們傳達一種希望和生命力。雕塑的每一根枝條都不一樣，形狀各異，融合在一起卻不失和諧。它讓我聯(lián)想到人類社會的多樣性和復雜性，讓人產(chǎn)生一種思考和反思。

另外一件作品是一組名為《微光》的攝影作品。這組作品展現(xiàn)了城市夜景中光線和閃爍的美感。攝影師通過微光呈現(xiàn)出城市在夜晚的神秘之美，讓人想起城市的喧囂與靜謐交織的夜晚。這組作品利用攝影技術(shù)表現(xiàn)出城市的燈火和隱蔽的美麗之處，可謂是一種藝術(shù)的創(chuàng)新和突破。

還有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名為《風景的情緒》的繪畫。這幅畫用豐富的色彩和形狀創(chuàng)造出了一幅富有情感的畫面。筆觸自然流暢，而每一筆都可以看出畫家的情感。當我看到這幅作品時，我可以想象畫家當時的情緒和體驗，感到非常震撼。

此次藝術(shù)展覽不僅讓我領略了不同作品的藝術(shù)魅力，也讓我了解了不同藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和技術(shù)手法。同時，我也意識到每一件藝術(shù)品背后都有一個故事，藝術(shù)是一種超越形式的思考和表達方式，是我們?nèi)祟愖畋举|(zhì)的文化表現(xiàn)。

總之，此次藝術(shù)展覽給我留下了深刻的印象，讓我感受到藝術(shù)真正的力量。通過這次展覽，我深深地明白了藝術(shù)所帶來的啟迪和思考，它讓我們更好地認識自己，也讓我們更好地了解世界。我希望未來還會有更多這樣的展覽，讓人們更好地欣賞和體驗藝術(shù)的美好。

大話西方藝術(shù)史讀后感經(jīng)典

當閱讀完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀后感了。你想好怎么寫讀后感了嗎？以下是小編精心整理的《大話西方藝術(shù)史》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

大話西方藝術(shù)史讀后感 篇1

我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。

我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的'《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。

藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的想法，達到極致，即為藝術(shù)。

我很慶幸這本書豐富了我的生活。

大話西方藝術(shù)史讀后感 篇2

這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)的學生來讀的。該書被譽為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術(shù)機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛?！边@段文字出自當時的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。

本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。《藝術(shù)的故事》的心理學出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

大話西方藝術(shù)史讀后感 篇3

暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書——法國史學家與批評家丹納所著的《藝術(shù)哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術(shù)學院的教學講稿，是按教學進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學事實。

丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術(shù)界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(shù)（美術(shù)）中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術(shù)哲學》中闡述“藝術(shù)品的本質(zhì)”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術(shù)教學中。

丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術(shù)研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”。“我唯一的責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術(shù)是如何產(chǎn)生”?？茖W而嚴謹?shù)闹螌W方式奠定了丹納在藝術(shù)史學研究領域的地位。

丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調(diào)這個大因數(shù)的影響，藝術(shù)研究就處在了一個復雜而立體的'多維空間中，一切貫穿于藝術(shù)、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯(lián)系，這樣就建構(gòu)了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術(shù)品、一個藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原理。

大話西方藝術(shù)史讀后感 篇4

終于讀到書的結(jié)尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術(shù)理論的書，即使是有興趣，單憑自己一個人會用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的時間有幸讀完它，是一件幸運的事。欽佩丹納，在面對藝術(shù)這樣一件如此富有感性色彩的事物時，可以為我們提供一個如此特別而理性科學的視角。

對于藝術(shù)門外漢來說，讀罷，藝術(shù)這件最接近人類靈魂的美好存在，不再看起來那么高冷，遙不可及。

建筑與音樂，文學，雕塑與繪畫，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術(shù)品的`價值時關(guān)注它的他用價值及對自身的作用。有句話印象很深刻，藝術(shù)品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩人的夢想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠的歷史值得考究。可以說這本書為我開啟了一扇門，原來藝術(shù)就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂里。有機會，定會再仔細看一遍。

大話西方藝術(shù)史讀后感 篇5

讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。因此作者的任務是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。

本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。

大話西方藝術(shù)史讀后感 篇6

該書是由法國歷史學家H?丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術(shù)。書中作者主要講了意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術(shù)哲學。

意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術(shù)是世界藝術(shù)文明的典范，這三個國家的藝術(shù)造詣特點是世界藝術(shù)史藝術(shù)的縮影。講到意大利的'藝術(shù)哲學，作者從畫派的特征，藝術(shù)產(chǎn)生的各種條件，促進藝術(shù)表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。通過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據(jù)現(xiàn)實的環(huán)境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術(shù)表現(xiàn)形式有一個突出特點—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。

作者談論尼德蘭的藝術(shù)則從尼德蘭藝術(shù)出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術(shù)的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術(shù)到文藝復興時期藝術(shù)再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術(shù)在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。

《藝術(shù)哲學》中對希臘的藝術(shù)哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術(shù)成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。

整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術(shù)哲學呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術(shù)哲學。

藝術(shù)觀后感(分享8篇)

在欣賞作品的過程中其實可以算作與作品的交流，與優(yōu)秀的作品產(chǎn)生共鳴，帶來直擊人心的感受。觀后感應該整理出自己的思路和理解，通過表達自己的具體感受可以更好地展現(xiàn)觀后感的主旨。怎樣為作品名的觀后感進行潤色呢？藝術(shù)觀后感是欄目小編為您整理的與您需求相關(guān)的一些信息，希望以下網(wǎng)頁內(nèi)容能給你幫助！

藝術(shù)觀后感 篇1

愛情不是一種與人的成熟程度無關(guān)，只需要投入身心的感情。如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗，如果沒有愛他們的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

同共生有機體結(jié)合相對立的是成熟的愛情，那就是在保留自己完整性和獨立性的條件下，也就是保持自己個性的條件下與他們合二為一。人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻并使人與人結(jié)合。愛情可以使人克服孤寂和與世隔絕感，但同時又使人保持對自己的忠誠，保持自己的完整性和本來的面貌。在愛情中出現(xiàn)了兩個生命合為一體，卻依然保持兩體的怪現(xiàn)象。

如果兩個人能從自己的生命的本質(zhì)出發(fā)，體驗到通過與自己的一致，與對方結(jié)為一體，而不是逃離自我，那么在這樣的基本事實面前，就連和諧、沖突，歡樂和悲傷這樣的東西也就只能退居第二位了。

這是在《愛的藝術(shù)》中我最喜歡的段落。這本書對于我這個不屬于心理學領域的人來講，其實讀起來很晦澀難懂，說它對是一本課外書，不如說它是一本心理學領域的專業(yè)書籍。經(jīng)常有種讀著讀著就讀不下去的感覺。它是好書推薦中的其中一本書，我也非常承認它的經(jīng)典和價值，只是我覺得我以后還是需要很長時間慢慢領悟和消化其中的內(nèi)容。

我覺得其中的內(nèi)容更像是愛的規(guī)則。書中提到了博愛、母愛、性愛、自愛、深愛。其實我覺得這些愛中，其他的都沒有那么的復雜，只有愛情，太具有難以掌控性。愛情本來是兩個獨立的個體的結(jié)合，可是在現(xiàn)實中往往會涉及兩個家庭，很對夫妻的感覺毀于和其他家庭成員的矛盾，到現(xiàn)在，我對克服這樣的矛盾還是沒有太大的信心，雖然我一直嘗試用愛去避免，但是還是有幾分擔心，或許只有愛是不夠的。

愛情中最應該做的就是尊重彼此的獨立性，只有這樣，才不會限制彼此的發(fā)展，才不會讓對方有窒息的感覺。

總之，我覺得不管怎么經(jīng)營，怎么去做，只要兩個人都感覺幸福，那就是好的愛情。

藝術(shù)觀后感 篇2

關(guān)于領導的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。

要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質(zhì)理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結(jié)出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質(zhì)有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質(zhì)的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì)，更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。

通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術(shù)》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術(shù)，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

藝術(shù)觀后感 篇3

時間匆匆，猶如白馬過隙，不知不覺領導藝術(shù)這門課程已經(jīng)接近尾聲了?；叵肫疬@門課，應算是本學期的一道美麗的彩虹，它又是那么的短暫，但短暫中也會有瞬間的美麗，學習《領導藝術(shù)》，也是對我們的一次升華。有幸聆聽尹繼東教授的《領導藝術(shù)》課程，對我觸動很大、感悟很深，我更加清楚地懂得領導不僅是一種方法，更是一種藝術(shù)，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。

領導藝術(shù)是領導者個人素質(zhì)的綜合反映，最核心的領導藝術(shù)是如何管理組織的運作藝術(shù)。在公司中有著不同的環(huán)境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根據(jù)環(huán)境的變化，領導管理風格同時發(fā)生變化，才能更好的管理好自己帶領的團隊。領導藝術(shù)就是與人相處的能力，要有服務的心態(tài)和意識。服務于下級，愛兵如子，才能得到下級的擁護和愛戴。領導必須表現(xiàn)出有能力、有擔當、有更大的追求；表現(xiàn)出自己的格局、心胸和氣質(zhì)。在實際工作中，要以身作則、率先垂范、管人先律己，行動永遠比語言更有效。

作為領導應是一個協(xié)調(diào)者、組織者，而不應是一個自認為比誰都強的實踐者，不應把自己的能力同下屬相比。人的能力有差異，固然自己的能力比下屬強，對下屬取得的工作進展也要及時認可，肯定下屬的成績，要會贊美別人。如此才能調(diào)動下屬的潛能，下屬也才能因受到鼓舞而越戰(zhàn)越勇。學會用不同的激勵方法去激發(fā)員工的工作熱情，針對不同性格的員工運用不同的領導方法去管理下屬。在實際工作中，首先要注意聆聽下屬的建議和意見，善于用人所長，最大限度的實現(xiàn)優(yōu)勢互補，做到知人善任，要讓公司各相關(guān)利益方最大訴求因你而得到、實現(xiàn)和滿足。

作為一個領導者，應該常常站在別人的角度上去看問題，也就是我們常說的換位思考。老子說過認識別人是有智慧，認識自己才是真正的聰明。換位思考是認識他人、認清自己的最有效辦法。經(jīng)常換位思考，就不會出現(xiàn)總是抱怨別人的情況。己所不欲，勿施于人，以此心態(tài)對待別人也更為理性。要以嚴謹?shù)膽B(tài)度對待自己，經(jīng)常檢查、反省自己的不足，持續(xù)性地改進與完善自我；要以寬容的心態(tài)對待別人，能夠不斷發(fā)現(xiàn)別人的長處并給予肯定，這樣就便于相互間的理解，建立信任關(guān)系，便于工作的有效開展。

在這個不斷變化的高科技驅(qū)使下的商業(yè)環(huán)境下，發(fā)掘和留住人才將成為競爭的主戰(zhàn)場。成功的領導者是那些善于吸引、發(fā)展和保留具備技能和經(jīng)驗的人才，這樣才能推進企業(yè)的發(fā)展。一個企業(yè)的發(fā)展離不人的作用，因此要非常重視人才的使用，人才的培養(yǎng)，要提高人才的工作的積極性。

首先，是人才的使用應該做到，合適的人做合適的工作。對企業(yè)現(xiàn)有的人才應該進行全面的考察及評估，對人的使用上做到合適的人做合適的工作。在人才的招聘也應該做到要有針對性，不要招高級人才做低級工作（這樣可能會留不住人），當然也不要反過來招不能勝任工作的人。

其次，是對人才使用要有激勵機制。要使人有很高的工作積極性，除了要在物質(zhì)和精神上的獎勵外，還應該在職務的升遷、工作環(huán)境的改善上有所變化，要讓人才在工作中保持高度的積極性，同時也會促使員工在工作中不斷的提高自身的工作能力及水平。再次，對現(xiàn)有的人才進行培訓。在為員工的能力提高進行激勵的同時，企業(yè)也應該有計劃的針對各級員工進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高企業(yè)內(nèi)部人才的水平及能力，同時也會提高員工對企業(yè)的向心力。由于企業(yè)的員工水平及能力的提高，也會使企業(yè)的發(fā)展更加的有利。

總之作為一名領導，并且是一名成功的領導必須要掌握好領導藝術(shù)，加以靈活運用，在實踐工作中善于總結(jié)。領導的藝術(shù)就是管理的藝術(shù)、就是以人為本的藝術(shù)。

藝術(shù)觀后感 篇4

讀完了《愛的藝術(shù)》這本書我想領悟到我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。讓我知道了，愛是一門藝術(shù)，它需要知識和努力。

愛是一切教育的前提和核心，但是，愛是什么？我們真的理解愛，甚至真的在愛嗎？這本書的閱讀，不但有助于我們理解博愛、自愛、父母之愛、*、上帝之愛等等，更能幫我們理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母愛是世界上最偉大的愛，是在于其無償?shù)慕o予性，無條件性，不論你身處何地，不論你是好是壞，只要你是母親的孩子，你便會得到母愛。這種愛不僅不需要用努力去得到，而且也根本無法用努力去得到，無法創(chuàng)造，也無法控制。在母愛中我們是處于被愛的地位的，我們必須學會如何把被愛轉(zhuǎn)變?yōu)槿?，轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造愛。我們要學會愛也需要學會給予，給予比得到更能使自己得到滿足，更能使自己歡愉，愛要比被愛更重要，當人們明白這些時，愛才能變成成熟的愛，“我被愛是因為我愛”。

弗洛姆指出：“關(guān)心、責任心、尊重和認識是相互依賴的。在成熟的人身上可以看到這些態(tài)度的集中表現(xiàn)。成熟的人就是指能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮自己力量的人。成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，放棄了獲取全力和全知的自戀幻想，并有一種謙恭的態(tài)度。這一態(tài)度的基礎是他內(nèi)心的力量，單單這股力量就能使他進行真正的、創(chuàng)造性的勞動。”

如果沒有尊重和認識，那么關(guān)心和責任心就會變成對愛人的一種控制。在愛情里，尊重和認識非常重要。首先認識自我，自己本身要達到自力更生、獨立自主，而不依附或依賴他人；其次，要客觀地正視對方，認識他的獨特個性，并努力使對方成長，而不是要求他成為我希望的樣子，這才是真正的尊重。

藝術(shù)觀后感 篇5

一本《旅行的藝術(shù)》。德波頓延續(xù)了一貫的風格，這本書依舊不是游記散文，更非導游手冊，甚至也不是論述旅行歷史和意義的常識讀本，更象是用小說筆法寫出來的人物傳記片斷，記錄了許多重要人物面對遠行的地圖、陌生的城市、異國的街道所產(chǎn)生的驚訝、抵拒、喜悅和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及這種沉思默想中升華出的關(guān)于旅行的智慧和機智。

在論及旅行這一近乎陳詞濫調(diào)的題材時，德波頓的真實意圖并不在于為讀者設計一個完整的行程，而是在于營造一種情緒，藉其流動或跳躍，鋪展開來，為全書提供整體感。情緒的飄忽和綿續(xù)才是他追求的極致。于是他在書中不僅時時表現(xiàn)出理性的悟覺，而且還結(jié)合福樓拜、波德萊爾等文學家的創(chuàng)作，參照凡高、愛德華霍珀等畫家的作品，多方位地觀照旅行、剖析旅行。因此不難發(fā)現(xiàn)：德波頓的旅程，以及他所探討的旅程，更多的是一種哲性的思緒之旅，是一種穿越時空的文化之旅。他關(guān)注的是旅行者的內(nèi)心世界，而非外在行程。正是如此，這本書其實劃分出了旅行的等級，揭示的是旅行的深層意義。

何謂積極生活？首先是踏訪已知環(huán)境的熱忱；其次是探測未知環(huán)境的勇敢；其三是從自己和環(huán)境的斡旋中找到樂趣。旅行確實能夠全方位地滿足這種幸福感，而反之，只有包含著理性支配和積極生活的態(tài)度，旅行本身才能抵達完滿?！堵眯械乃囆g(shù)》展示了一種有關(guān)生命和環(huán)境廝磨的精神層面，因此也讓我看到了旅行的至高等級。在各種旅行指南、各種關(guān)于旅行的感想充斥于書肆報攤的當下，德波頓對旅行的詮釋可謂獨樹一幟。

在鄉(xiāng)村與城市一章中關(guān)于凝固的時間點的描述，使我感慨良多。在自己過去的旅行中，曾經(jīng)不只一次有過類似的感觸，卻從沒有找到一個恰當?shù)谋硎龇绞?。而德波頓借助華茲華斯的詩歌，說出了我內(nèi)心的話：在我們的生命中有若干個凝固的時間點，卓越超群、瑰偉壯麗，讓我們在困頓時為之一振，并且彌漫于我們?nèi)?，讓我們不斷爬升，當我們身居高處時，激發(fā)我們爬得更高，當我們摔倒時，又鼓舞我們重新站起。借用當前更通俗的說法，也可以叫做心靈雞湯。在旅行中，總會有那么一些時刻，當你面對特定的景觀與人們，感覺自己的意識被喚醒，從平日慣性的冷漠中解放出來，體驗到自然與人性的神奇之美。

人生就是一場旅行，不在乎終點，在乎的是沿途的風景以及看風景的心情。翻開這本書，你踏上的將是一次異乎尋常的閱讀旅程，釋卷之后，作者的智慧和機智將影響甚至改變你對旅行的看法，并有可能改變你日后的旅行心態(tài)和旅行方式，調(diào)整你在旅行中的不少心理習慣，去更加注重耳目直覺和具體細節(jié)，而不是亦步亦趨，人云亦云。至少對于我，確實起到了這樣的作用。雖然自己一直關(guān)注旅行，從事過的工作也或多或少與旅行有著不解之緣，但此書仍給予我耳目一新的感覺，正如余秋雨在推薦序中所說的：多少年后，如果我們的旅行隊伍中少了很多揚旗吹哨的團隊、匆匆追趕的人群，多了一些慢吞吞地關(guān)注各地大量零星風味、瑣屑世情的陶醉者和凝思者，從而大大提升了旅行的整體品質(zhì)，那么，追根溯源，也許應該感謝這本書。

可惜的是，在現(xiàn)實生活中，能夠領會旅行深層意義的人還是少數(shù)。去年秋天，一家著名的外企刊物約我撰寫有關(guān)旅行的專題文章，于是便結(jié)合對此書精華的理解和思考，完成了初稿。誰知被認為過于陽春白雪，原話是太小資了。只好按照人家的意圖重頭來過，修改成一篇旅游指南式的常規(guī)平庸之作，得以過關(guān)?？磥硪_到德波頓心目中的旅行境界，遠非一日之功。

藝術(shù)觀后感 篇6

《旅行的藝術(shù)》讀后感1000字：

沒有無緣無故的開始，也沒有隨便跌撞的巧合。之所以閱讀這本書，是在自己即將畢業(yè)之際，在正式踏入社會之前，可以抽出時間出去走走，去做一個畢業(yè)旅行。至于為什么去旅行，從旅行中可以收獲點什么，我想從這本書中，已經(jīng)找到了我想要的答案。

旅行的出發(fā)點很簡單，可能僅僅是因為一幅畫中美麗景色的吸引，恰好這時也厭倦了現(xiàn)在的生活與環(huán)境，在嚴冬里想象夏日，在《冬日艷陽》的畫冊封面中找到了向往的地方，那便決定去吧。或是好奇心驅(qū)使我們一探究竟，亦或是認為自己目前的生活有違自己邏輯，去尋求與自己性情與邏輯必然的契合。總之，我們有很多種原因促使旅行，但必須了解自己是為什么去旅行，這很重要，接下來會解釋重要的原因，說走就走的旅行是不現(xiàn)實也不可取，極少部分人可以將旅行作為生活的全部，絕大多數(shù)人旅行之后還是要回歸原本的生活，如果可以，在不打擾目前生活的情況下出去走一走，未嘗不可。

影響旅行的因素很多，心態(tài)，情緒，矛盾等等。消極的心態(tài)在即將踏上旅行的時候，會覺得旅行非常痛苦疲憊，大量地行李，路線的規(guī)劃，都會否定旅行本身。以及一種恐懼，兩種矛盾，即將去曾經(jīng)僅僅是在書本畫冊上了解的地方，萬一差別很大，有桲腦中的想象，萬一一模一樣，這次旅行本身是否已經(jīng)失去了意義。在旅行途中與同伴或其他人發(fā)生矛盾，致使情緒上的灰暗。半途而廢或是形態(tài)或意識上的不完整都不是想要的旅行。我想既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程，當然，風雨兼程的本身已經(jīng)是旅行的一部分。

真正美的畫面很少，常常因為一張一段美麗畫面的吸引而旅行，但不得不說，在旅途中真正美的畫面就那么幾張，寥寥無幾，但為了追求這寥寥無幾的畫面，在其背后付出的艱辛是人們所忽略的，是否可以為此，付出很多，一路堅持，我想一開始就想明白為什么去旅行，那任何困難都不是問題。

應該擁有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或許是它最主要的特征。我們懷著謙卑的態(tài)度接近新的地方。對于什么是有趣的東西，我們不帶任何成見。我們也許會讓當?shù)厝烁械讲唤?。讀后感·因為我們在馬路上或狹窄的街道上，欣賞那些他們認為有些奇怪的小細節(jié)。我們冒著被車輛撞倒的危險是因為我們?yōu)橐蛔ㄖ奈蓓敾蚴强淘趬ι系念}字所吸引……。書中給出的答案在我心中無懈可擊。

旅行之后，依舊要回歸本身，更熱愛現(xiàn)在的生活，珍惜現(xiàn)存的美好，不需要準備，不用舟車勞頓，現(xiàn)在完全可以做一個室內(nèi)旅行家，仔細欣賞生活中的點點滴滴，每個珍惜的畫面。能通過旅行對自己的生活有更好的審視和定義，這才是旅行最值得收獲的。正如在書的結(jié)尾所寫，讓我們在前往遠方之前，先關(guān)注一下我們已經(jīng)看到的東西。

藝術(shù)觀后感 篇7

這是這個學期馬原課上，我讀到的第二本書，與第一本《馬克思為什么是對的》的風格確實有很大的區(qū)別，雖然都是將問題最后總結(jié)成一種高度，以全社會，或者是以人類的性格，社會的要求作為探求的對象，但是第一本書就像是一杯陳年老酒，在一個黃昏中，坐在大海邊大口喝著，而《愛的藝術(shù)》則給人一種在清晨靜靜坐在花園中，外面陽光明媚的感覺。

這本書要告訴讀者：愛情不是一種與人的成熟程度無關(guān)，只需要投入身心的感情。這本書要說服讀者：如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失??；如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。

弗洛姆在這本書中提到的很多看法其實和我想的是一樣的，只不過我的想法平時更加幼稚一些，因為我覺得確實，愛到底是什么，其實是一種能力，是一種對你愛的人的責任心，是一種可以愛別人，愛社會，愛生活，的能力。從這一點來看，如果具備了愛人之心，具備了愛的能力，那么獲得愛情也就是水到渠成的事情了。但是根據(jù)作者的觀點，社會上很多人對愛情的三個錯誤看法

1.大多數(shù)人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。因此對他們來說，關(guān)鍵是：我會被人愛嗎？我如何才能值得被人愛？為了達到這一目的，他們采取了各種途徑。男子通常采取的方法是在其社會地位所允許的范圍內(nèi)，盡可能地去獲得名利和權(quán)力，而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力；而男女都喜歡采用的方式則是使自己具有文雅的舉止，有趣的談吐，樂于助人，謙虛和謹慎。

其實這些舉止都是正常的，畢竟人的認知規(guī)律就是先從外在開始，然后隨著接觸的增加，而彼此互相了解，然后才能將自己內(nèi)在的一面展現(xiàn)出來，所以我覺得如果是在現(xiàn)實中，衣著，舉止，談吐，是人們展示愛的能力的一種手段，但也僅僅是一種手段了，如果一個男生，衣著糟蹋的走到你面前，談吐中臟話的次數(shù)可能他自己都沒有意識到有多少，那這樣一個人即使內(nèi)涵錦繡，性格謙虛，有著強烈的責任心以及高于他人的能力，那么他也不會吸引到他面前的人。

2.很多人認為在愛這件事上一無可學，他們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在于找到愛的對象或被愛的對象。愛情中最大的能力是什么，其實就像是弗洛姆所說，應當是給與，而不是獲得，為了自己愛的人去付出，去帶給她一種陽光，一種活力，這種給，才是愛情中最美好的一種因素之一。

當然給的目的有所不同，也決定了給予到底是不是真正的，從心里出發(fā)的，那種人格成熟的給與，以后很多人想著，這種給與，時應有回報的，而這種回報是對方也應該給與我什么，或者說是要給我以更多，但這種或許不叫愛情，而是一種很幼稚的生意罷了。真正的愛情的給與是一種，因為我富有活力，我可以是一座大山，讓你登到山頂，去看看這個世界有個多么的光明和美好，去感受這山峰是多么的清爽，通過這種給，展示了我的力量。通過這種給，展示了我的這種完全的人格。在生活中，如果你的好朋友請你喝了一杯飲料，即使是小孩子都能感覺得到，他是對我好的，于是下一次他渴了的時候，我也邀請他喝一杯，我們是朋友。這種友愛，可能便是因為一方挨著另一方的行動喚起類另一方給的行為，不是報答，而是真心希望對方也能夠好好的，能夠和我一樣的開開心心的，口渴了也有飲料可以喝，這種單純的行為，或許也是愛的一種表達。

當代文化是以購買欲以及互利互換的觀念為基礎?，F(xiàn)代人的幸福就是欣賞櫥窗，用現(xiàn)金或分期付款的方式購買他力所能及的物品。愛情的產(chǎn)生往往是以權(quán)衡對方及本人的交換價值為前提，我想做一筆交易，那我既要考慮從社會價值的角度出發(fā)，對方值不值得我追求，也要考慮基于我的一目了然的實力以及潛在的實力，對方會不會看中我。在這筆交易中，如同購買地皮一樣，對方的有發(fā)展前途的潛力也起到很大的作用。在一個商業(yè)化占統(tǒng)治地位以及把物質(zhì)成功看得高于一切的文化中，事實上是沒有理由對下列事實抱有吃驚的態(tài)度：人與人之間的愛情關(guān)系也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則。但實際情況中，總會有那種看著她的笑臉，我不禁也笑出來的情況，原因并不是說什么我被這種笑容感染了，而是我真的為他的這種小兒感到開心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快樂這么你的快樂，幸福著你的幸福與他分享著這個世界上的歡樂與憂愁。

作者提出的第三個錯誤是人們不了解墮入情網(wǎng)同持久的愛這兩者的區(qū)別。如果我們用fallinginlove和beinginlove這兩個英文搭配也許就能更清楚地區(qū)分這兩個概念。兩個相互陌生的人，當他和她突然決定拆除使他和她分隔的那堵高墻，相許對方，融為一體時，他倆相結(jié)合的一剎那就成為最幸福、最激動人心的經(jīng)歷。這一經(jīng)歷對那些沒有享受過愛情的孤獨者來說就更顯美好和不可思議。這種男女之間突如其發(fā)的奇跡般的親密之所以容易發(fā)生，往往是同異性的吸引力密切相關(guān)或者恰恰是由此而引起的。但這種類型的愛情就其本質(zhì)來說不可能持久。這兩個人雖然慢慢熟諳對方，但他倆之間的信任會越來越失去其奇跡般的特點，一直到隔閡、失望和無聊把一息尚存的魅力都抹掉為止。當然一開始雙方都不會想到這點。事實是：人們往往把這種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現(xiàn)，而實際上這只是證明了這些男女過去是多么地寂寞。

所以，當再也找不出一種行為或一項行動像愛情那樣以如此巨大的希望開始，又以如此高比例的失敗而告終。如果是別的事，人們會想方設法找出失敗的原因，吸取教訓，以利再戰(zhàn)或者永遠洗手不干。但因為人們不可能永遠放棄愛情，所以看起來只有一條可行的路，那就是克服愛情的挫折，找到原因并去探究愛情的意義。這一段出現(xiàn)的時候，我在想許多讀者都會產(chǎn)生共鳴，到底時遇上了對的人，沒有抓住機會，還是在不正確的場合遇上了他，更或者是遇到了錯的人，這些問題從古至今，甚至到未來，都會被人們不停地討論下去，但是，我只是想說，無論如何，坦然的去看待給予，去付出，因為你會真的感覺到很快樂。

藝術(shù)觀后感 篇8

為什么會在異國被公寓前門這樣微不足道的東西誘惑？為什么僅僅因為那里的有軌電車，因為那里的人們幾乎不在家里裝窗簾，我就深深地陷入對它的愛戀？不管這些由異國的細?。ê蜔o聲）的事物所引發(fā)的強烈反應看上去是多么荒謬，這情形至少同我們的私人生活有相通之處。在個人生活中，我們也會因為一個人給面包抹黃油的方式而喜歡上他，也可能因為他對鞋子的品味而憎惡他。如果我們因注重這些細節(jié)的東西而自責，那么我們必將忽視生活中的細節(jié)本身所具有的豐富含義。

我對公寓房子情有獨鐘，因為這樣的建筑讓我感受到節(jié)制之美。它舒適，但不招搖。從這種樓房可以看出，這是個在財富上偏好中庸的社會。在建筑設計方面，也透出一種淳樸來。在倫敦，建筑物的前門通常傾向于模仿古典廟宇的外觀，但在阿姆斯特丹，人們坦然面對生活，他們避免在建筑中采用石柱和石膏，選擇的是整齊且不加任何裝飾的磚石。這里的建筑最好地體現(xiàn)了現(xiàn)代意識，予人以整飭，干凈，明亮的感覺。

異國情調(diào)一詞包含有一些更細微、更讓人捉摸不定的意義，異域的魅力源發(fā)于新奇與變化，譬如在異域你看到的是駱駝，而在家鄉(xiāng)，你看到的是馬匹；在異域你看到的是不加粉飾的公寓房，而在家鄉(xiāng)，你看到的是帶有裝飾性石柱的公寓房。但除此之外，這一切還可能為我們帶來更深層次的快樂，因為我們看重這些域外特質(zhì)，不僅僅是因為它們新奇，而且還因為它們更符合我們的個性，更能滿足我們的心愿，相反，我們的故土并不能做到這一切。

我之所以對阿姆斯特丹表現(xiàn)出如此的熱情，是和我對本國的不滿相關(guān)的。在我自己的國家里，缺乏這種現(xiàn)代性，也沒有這里樸素單純的美感，有的只是對都市生活的抗拒和封閉保守的心態(tài)。

我們在異域發(fā)現(xiàn)的異國情調(diào)可能就是我們在本國苦求而不得的東西。

這一整段真的太喜歡了。有產(chǎn)生共鳴的喜悅，也有獲得答案的釋然。曾經(jīng)很多次把自己對“異國情調(diào)”的愛戀歸結(jié)于西方文明入侵或者無意識的崇洋媚外，而現(xiàn)在總算是找到了更好的解釋。

藝術(shù)展覽觀后感四篇

經(jīng)過慎重考慮我們?yōu)槟x擇了一篇不錯的“藝術(shù)展覽觀后感”文章，寫作品名觀后感需要注意哪些呢？此時不妨將心中所感所想寫成觀后感。?最好的方式就是把這些想法記錄下來，寫觀后感是我們梳理自己思路和觀點的有效方式，我們會不斷地推送有價值的信息以幫助您學習和成長！

藝術(shù)展覽觀后感【篇1】

采訪了藝術(shù)界著名評論家吳老師，聽取他對最近的一次藝術(shù)展覽的看法和評價。以下是采訪記錄：

記者：最近您去參加了一次藝術(shù)展覽，請問您覺得這次展覽如何？

吳老師：這次展覽總體來說是非常成功的一次展覽。藝術(shù)家們在這次展覽中呈現(xiàn)了許多具有觀念深度、形式嚴謹、技法精湛的作品，給觀眾留下了深刻的印象。這次展覽整體構(gòu)思巧妙，采用了大量現(xiàn)代藝術(shù)手法，讓觀眾不僅能夠欣賞到藝術(shù)作品的美妙，也能從作品中汲取思想的啟示。

記者：您認為這次展覽最成功的作品是哪一個？

吳老師：其實每一件作品都有其獨特的價值和意義，很難選擇一個最成功的作品。但就個人而言，我最喜歡的作品是一幅由**藝術(shù)家創(chuàng)作的油畫。這幅畫以水果為主題，將經(jīng)典水果的形象與現(xiàn)代藝術(shù)的語言融合在一起，使水果變得更加有形有色，同時又不失現(xiàn)代感。畫面所表達的意境十分深刻，既有對自然生命的贊美，又有對生命變遷的思考，能夠引人深思。

記者：在您看來，這次展覽還有哪些值得一提的地方？

吳老師：在這次展覽中，我覺得最令人印象深刻的是藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神。他們在傳統(tǒng)藝術(shù)技法和創(chuàng)造性思維的基礎上，探索了新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了許多別具一格的藝術(shù)作品。此外，他們所關(guān)注的社會問題和人類命運等也使得這次展覽有了更深層次的內(nèi)涵。這些藝術(shù)家們具有非凡的創(chuàng)造力與創(chuàng)新精神，這對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展具有重大的意義。

記者：最后，請您總結(jié)一下這次展覽的特點。

吳老師：這次展覽的特點主要有以下幾點：第一，作品的觀念深度和技法水平高，形式多樣，呈現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的時代特征。第二，展覽的整體構(gòu)思精巧，采用了多種藝術(shù)手法，讓觀眾能夠多角度地感受和領略藝術(shù)的魅力。第三，展覽的主題與現(xiàn)實社會的問題緊密結(jié)合，富有創(chuàng)造性的表現(xiàn)手法使得這些作品有著深刻的內(nèi)涵和哲理。

通過采訪可以看出，藝術(shù)展覽的成功與否，并不僅僅在于展出了多少作品、吸引了多少觀眾。審美的品味和深度的思考才是成功的關(guān)鍵，同時，一場好的展覽也應該具備藝術(shù)家的創(chuàng)新精神和社會責任感。

藝術(shù)展覽觀后感【篇2】

本次參觀的藝術(shù)展覽是一場令人耳目一新的體驗。展覽以“當代藝術(shù)與人性”為主題，展示了當代藝術(shù)家們對于社會、人性等諸多領域的審視和表達。而我深感這場藝術(shù)展覽所傳達出來的藝術(shù)理念，極富人文情懷，也圓滿地展現(xiàn)給觀眾們其豐富多彩的藝術(shù)魅力。

首先，展覽中呈現(xiàn)的作品風格各異，既有色彩豐富的繪畫作品，也有立體雕塑、影像裝置等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。其中，印象最深刻的就要數(shù)一件電影院座椅的裝置作品了。這個設想看起來十分簡單，但利用它來塑造大眾文化中“孤獨”這一主題，將觀眾置于黑暗之中時所產(chǎn)生的那種感覺，確實能夠讓人帶著強烈的心境領略現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)在含義。作品中通過反復循環(huán)的電影聲音，結(jié)合獨處在黑暗之中的體驗，展現(xiàn)了極富震撼力的作品表現(xiàn)，賦予了作品非常強大的情緒感染力和視覺沖擊力。

其次，展覽將當代藝術(shù)視角下的體驗、想象、審美等元素深刻地融入人性議題當中。整個展覽不單純是對于當代藝術(shù)作品的展示，而是透過藝術(shù)家精心策劃的組合和布局，構(gòu)筑出一種有關(guān)人性的聯(lián)想和討論。比如一幅帶有濃郁意象感的繪畫作品，采用了現(xiàn)代抽象手法，將人物形象展現(xiàn)在極其紛繁復雜的線條構(gòu)成之中。這些線條如同拼圖一般，慢慢地構(gòu)成了整張畫面，令人不禁想到，當代人對于人性的探索，也需要拼拼湊湊，通過嚴謹?shù)乃伎己头此?，來慢慢描繪出完整的畫面，并激發(fā)人們深深的內(nèi)心共鳴。

再次，本次展覽在象征性意義上具有很強的觀念性。很多藝術(shù)家的作品不僅展現(xiàn)了現(xiàn)代人對于人性的分析和探尋，還包容了作者個人的人文關(guān)懷和對于社會的思考。比如一件眼熟的物品被放置在展館里，它本身的象征意義，不僅在于它的形式，還在于它所代表的物質(zhì)和是有何含義。這件物品所代表的是一些人的結(jié)合的物體，是通過畫面、圖線等形式衍伸出來的，它體現(xiàn)的是當代社會中人與物之間的關(guān)系，以及交換、共享、拆分等等方面，讓觀眾不由不思考這個物品的內(nèi)在意義。

最后，本次藝術(shù)展覽通過展示當代藝術(shù)與人性的關(guān)系，讓人們可以深入地了解當代藝術(shù)家的藝術(shù)語言、風格、創(chuàng)作哲學等方面，領略到其中隱含的思想和情感內(nèi)涵。此次參觀藝術(shù)展覽中，我看到了藝術(shù)家們對于人性主題的認真關(guān)注，以及他們在個人作品中所體現(xiàn)的情感、信仰的力量。這場展覽不僅提升了人們的藝術(shù)欣賞水平，也拓寬了我們的視野，更是引領我們感悟精神世界的一扇窗口。

藝術(shù)展覽觀后感【篇3】

今天我參觀了一場名為《流言繪事：中國當代藝術(shù)展》的展覽，共有50余件作品參展。這次展覽集中展示了在中國當代藝術(shù)中最為前衛(wèi)而有代表性的藝術(shù)作品，許多作品表現(xiàn)出了作者對于當下社會和政治問題的深刻關(guān)注和反思。以下是我的觀后感。

首先，展覽中的每一件作品都非常有意思。其中最吸引我的是一幅水墨畫作品，標題為《男孩與歸來的軍人》。畫面中，一個小男孩在街道上看著一位身穿軍服的年長男子，年長男子則在面對這個孩子時微笑。這副作品所表述的是當代中國年輕一代與老一代之間的代溝以及軍人的形象與年輕人心目中軍人的形象的深刻反差。更值得一提的是，這幅作品的用色和筆法都很特別，表現(xiàn)出作者的個性化和審美觀。

其次，這次展覽中的作品不僅具有藝術(shù)性，更具有強烈的社會意義和政治意義。例如，一件結(jié)合了3D打印和拼貼手法的雕塑作品《不可漲停的進口垃圾》，讓人深刻反思我們的文明與精神的垃圾化，同時也讓我們意識到了進口垃圾問題的嚴重性和復雜性。

不僅如此，展出作品中有些作者也喚起了我們對于復雜社會問題的思考。例如，一幅名為《白領勞動力》的群像作品，表現(xiàn)了現(xiàn)代社會中白領職場個性的諸多問題。作品中的每一個角色都代表了一個職業(yè)階層，從習慣于加班的銀行職員，到不善于面對負面評價的企業(yè)高管，每一個角色都讓我們感受到當代職場文化的壓力和人性沉淀。

總的來說，這場展覽讓我見識到了許多前衛(wèi)、個性和思辨性的藝術(shù)作品，同時也讓我對于當代藝術(shù)作品的價值和意義有了更多的理解。希望能盡早參觀更多的藝術(shù)展覽，獲取更多的靈感和啟示。

藝術(shù)展覽觀后感【篇4】

作為一名藝術(shù)愛好者，我近日前往參觀了一場當代藝術(shù)展覽——“現(xiàn)代美學：一個個體的協(xié)和體”。在此，我想分享一些我個人的觀后感。

首先，我認為這次展覽成功地傳達了現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神。作品以抽象的形式呈現(xiàn)，強調(diào)了觀念、過程和思想的重要性，更加注重表達藝術(shù)家的內(nèi)在世界與情感交流。觀眾被引導著通過多種視覺元素去思考、感悟、參與，從而引發(fā)出更深入的思考。

其次，這次展覽呈現(xiàn)方式非常精致。從展館內(nèi)部的空間布局到每件作品的選擇和展出方式，都體現(xiàn)出了藝術(shù)家的精心設計和策劃。展覽的燈光、音樂、背景等元素相互配合，給人一種貴族級的藝術(shù)體驗。我相信這些細節(jié)的設計與呈現(xiàn)也是體現(xiàn)出了藝術(shù)家的底蘊和創(chuàng)造性。

此外，我還非常贊賞展覽所體現(xiàn)的主題：一個個體的協(xié)和體。這個主題以個體的內(nèi)在世界為核心，探討了當代社會中個人與集體、自我與他者、物質(zhì)與精神等多元關(guān)系。藝術(shù)家們通過自己的語言與視覺方式生動地表達了自身對這些關(guān)系的看法和理解，并通過作品與觀眾進行了深入的對話。這種關(guān)注和嘗試超越傳統(tǒng)藝術(shù)的視覺與審美范式，更加鼓勵了藝術(shù)家們探索不同領域和維度的藝術(shù)表達方式。

總之，這次展覽是一次非常成功的當代藝術(shù)展示活動。藝術(shù)家們通過對當代藝術(shù)精神的探索與表達，充分展示了當代藝術(shù)家的創(chuàng)造力與潛力，引領著觀眾思考、參與、拓展思維視野。希望能夠看到更多這樣的展覽，讓更多人了解當代藝術(shù)，并真正地參與到其中。

藝術(shù)展覽觀后感【篇5】

作為一位專業(yè)的藝術(shù)愛好者，我有幸觀賞了近期一場藝術(shù)展覽，展覽名為“Beyond the Surface”，展出了當代藝術(shù)家的一些最新作品。在這場展覽中，我看到了那些容易被忽略的細節(jié)，領悟到了藝術(shù)的深刻內(nèi)涵，同時也產(chǎn)生了許多思考。

這場展覽所展示的藝術(shù)作品雖然風格迥異，但核心主題卻是非常相似的：探索當代生活中被忽視的問題和現(xiàn)實。作品所呈現(xiàn)的表面意義和深層意義之間存在著巨大的差異。每一件作品都需要仔細品味和剖析。

其中，我最喜歡的作品是來自藝術(shù)家Jon的“墨水”系列。這些作品是通過掌控水墨運動技巧和顏料的特性而創(chuàng)作的。他將墨水自由地濺灑在畫布上，然后通過運用各種技巧來控制墨水的形狀和流向，最終形成了抽象的圖案。觀賞這些作品時，我不禁想象藝術(shù)家是如何在自己的作品中釋放自己的情感和想法的。同時，我也思考了一些問題：藝術(shù)和生活之間有著怎樣的聯(lián)系？人們又如何在當今社會中釋放自己的情感？

除此之外，我也被另外一件作品深深打動了——名為“113號房間”的概念裝置。這件作品講述的是一個年輕女孩的真實故事，她因為一場車禍而致殘，被困在了一間醫(yī)院的房間里。作品設計者模擬了那個房間，每一個細節(jié)都非常真實。在進入展廳后，觀眾仿佛也進入了那個房間，感受到了那種壓抑和孤獨。同時，我也在思考一個問題：人的身體和精神上的自由是如何被限制的？在如今的社會中是否存在著這種愈發(fā)喪失自由的趨勢？

總的來說，這場展覽讓我思考了藝術(shù)的本質(zhì)，也引導我思考了更深刻的人生問題。藝術(shù)不僅是一種娛樂形式，而是一種引領人們思考和自我反省的方式。我相信，通過更多地接觸藝術(shù)，我們可以更好的了解自己，理解這個世界，并成為更好的自己。

藝術(shù)展覽觀后感【篇6】

作為一位藝術(shù)愛好者，看到精彩的藝術(shù)展覽總是令我激動不已。這次我有幸觀看了一場由中國著名藝術(shù)家王麥林的個展，展覽主題是“瑰麗與幻想”。在這場展覽中，王麥林以他獨特的風格，將自己的創(chuàng)作思想和藝術(shù)理念完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。

在藝術(shù)展覽中，我被展出的作品深深吸引。每一件作品都顯示出王麥林極其豐富的創(chuàng)作靈感。他的畫面設計極具個性與創(chuàng)意，用抽象的形式把他心中的美好景象表達出來。我注意到，王麥林的作品富有強烈的色彩沖擊力，入目的鮮艷色調(diào)使人產(chǎn)生無法抗拒的想像力。同時，這些色彩也使作品呈現(xiàn)出強烈的視覺環(huán)境，不管你在看哪張作品，都讓觀眾有一種被吸入畫面的感覺。

這次個展的所有作品都是以唯美、瑰麗為主題，使觀眾在展覽中體驗到無盡的幻想美景。王麥林的畫會使人感到一種強烈的異國情調(diào)，仿佛可以聞到異國的花香，聽到婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，看到瑰麗的宮殿和美麗的玫瑰。這些場景讓人感到夢幻般的心境，仿佛是進入一個神奇的世界。

細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)，王麥林的作品與傳統(tǒng)的繪畫方法不同。他采用了諸多不同的材料，從被皮到綢子，從錫紙到鐵絲，從精密到粗糙，王麥林形式變幻多端卻又不失精神上的統(tǒng)一性。他的作品在激活觀眾的感官之余，同時還捕捉到了觀眾的靈魂。這種技法讓作品從藝術(shù)品本身變得更具生命力，具有更深刻的內(nèi)涵。

總的來說，這次觀看王麥林的展覽，我通過藝術(shù)走進了一片奇幻的世界。在這個世界里，我看到了王麥林獨特的藝術(shù)魅力和無窮的創(chuàng)作潛力。通過這次展覽，我重新審視了欣賞藝術(shù)的方式和角度，也進一步增強了對藝術(shù)的熱愛。真正體驗藝術(shù)的美，是一種內(nèi)心深處的觸動，帶著這樣的感性體驗，我對藝術(shù)的理解和欣賞已經(jīng)跨越了一個全新的高度。

藝術(shù)展覽觀后感【篇7】

最近，我參觀了一場藝術(shù)展覽，展覽的主題是當代攝影藝術(shù)。這場展覽非常令人印象深刻，因為它展示了許多創(chuàng)新，吸引人眼球的藝術(shù)作品。在這篇觀后感文章中，我將分享我的觀察和心得體會。

首先，我想說的是這場展覽的布局很具有創(chuàng)新性。每個展區(qū)的氛圍和主題獨特而有趣，展覽的主辦方很早就考慮到了游客的參觀體驗。游客可以在自己的節(jié)奏里瀏覽每個展區(qū)，并有充足的時間來欣賞和思考每件作品的創(chuàng)意和表達方式。所有的作品都配備了介紹文字，這些文字很有意思，對于理解每件作品的主題和創(chuàng)作背景都有所幫助。

對于攝影這門藝術(shù)來說，照片的構(gòu)圖非常關(guān)鍵。在這個展覽中，我看到了許多藝術(shù)家都在照片構(gòu)圖上進行了嘗試，從傳統(tǒng)的正中央布局到對稱布局再到非對稱布局，作品的構(gòu)圖變化十分豐富。例如，一個藝術(shù)家的作品采用了極簡主義的構(gòu)圖技巧，通過刻意去掉多余的元素，將主題表達得非常簡潔和明了，給人留下了深刻的印象。

除了構(gòu)圖技巧，色彩的效果也是攝影藝術(shù)中不可忽視的因素之一。在這個展覽中，我看到了許多藝術(shù)家都采用了一些非正常的顏色，在作品中展現(xiàn)出來了神秘，奇異，夢幻般的效果。有一幅作品在坑洞里，藝術(shù)家使用了大量的明亮的紫色燈光，給人類似進入一個奇幻的夢境的感覺。這樣的效果非常出色，顏色在照片中發(fā)揮了巨大的作用。

最令我印象深刻的是作品的主題。每個作品都通過觀察和反思我們?nèi)粘Ｉ钪械默F(xiàn)象，通過拍攝表現(xiàn)出來。有一個展區(qū)，聚焦于城市的變遷，表現(xiàn)了城市的建設和拆遷對人們?nèi)粘Ｉ畹挠绊?。在另一個展區(qū)，藝術(shù)家記錄了人們在不同地方的喜怒哀樂和家庭生活。每個作品都很真實而充滿感情，讓我們感受到當代社會的多樣性和復雜性。

總的來說，在這場展覽中，我看到的是一些非常出色的當代攝影藝術(shù)作品。這些作品采用了許多令人驚嘆的技巧和表現(xiàn)方式，并非常適合廣大公眾的欣賞。我認為這些作品都反映了我們現(xiàn)在所在的時代的特點和特殊的性質(zhì)。我希望能夠看到更多的這樣的展覽，并能夠繼續(xù)深入地探索藝術(shù)家對我們社會和我們自身的表達方式。

藝術(shù)展覽觀后感【篇8】

近日，我去參觀了一場名為《百年風華·當代大師藝術(shù)展》的藝術(shù)展覽。該展覽在一家知名美術(shù)館內(nèi)展出，展覽持續(xù)了一個月，吸引了眾多藝術(shù)愛好者前來觀展。

展覽共分為三個展廳，展出了二十多位當代大師的經(jīng)典作品。我深深感受到了這些作品所蘊含的藝術(shù)之美和歷史之感。

在第一個展廳內(nèi)，我看到了李可染先生的經(jīng)典作品《雪景》，這是李先生的代表作之一，畫中的雪景清雅自然，給人帶來了一種身臨其境的感覺。我也看到了齊白石先生的《千里江山圖》，齊先生的畫風簡練明快，色彩濃郁，令人贊嘆不已。

第二個展廳是當代藝術(shù)家的展廳，我看到了陳逸飛先生的《法米立斯號的家》，這幅作品高度還原了事件發(fā)生的現(xiàn)場，并以超實境主義的風格表現(xiàn)出作者的個性和思考。另外，我還看到了馮利民先生的《盒子里的綠洲》，這是一幅潑墨山水畫，作者在畫中用墨控制著水的流動，畫面唯美而唯美，給人極具灑脫和自由的感覺。

最后一個展廳是新生代藝術(shù)家的展廳，我看到了劉巧先生的《黑水河》，作者通過極度簡約和暗示表現(xiàn)出墨色詩意，讓人不禁感嘆劉先生的藝術(shù)造詣。還有董偉先生的《營造》，這幅作品幾乎是由幾百個小的圖像拼成的，每個小的圖像都展現(xiàn)出了作者當下的思考和情緒。

對于這次觀展，我?guī)缀跏窃谄渲型Ａ袅艘粋€上午，深深地被這些藝術(shù)之美所吸引。從觀察到感知再到體驗，我的每一次反應都在不斷構(gòu)建著這次展覽的魅力。

最后，我深刻地認識到藝術(shù)，尤其是繪畫藝術(shù)是一切美學文化的基礎。每個時代的藝術(shù)家們都在自己的時代里不斷地激發(fā)人們的情感，引導人們的思考，記錄著時代的變革和社會的發(fā)展。這次觀展對我產(chǎn)生了很大的啟示，讓我更加珍視生命中的美好，也加深了我對藝術(shù)的欣賞和理解。

藝術(shù)展覽觀后感【篇9】

作為一個藝術(shù)愛好者，最近有幸參加了一場名為“留白”主題展覽，這是一次很有意義的體驗。從展覽設計到作品呈現(xiàn)，無不體現(xiàn)出策展人和藝術(shù)家的用心與精神，給我強烈的視覺和感官沖擊。

首先，整個展覽的設計真的很出色。每一件作品的呈現(xiàn)都經(jīng)過了深思熟慮，與周圍環(huán)境相得益彰。整個展覽空間的設計和布局都特別注重氛圍的營造，使參觀者仿佛置身于一個獨特的藝術(shù)空間之中，能夠更好地體驗到展覽的深層含義。

其次，作品風格多樣，不同的作品形式、材料與主題相互呼應，奏響一個獨特的當代藝術(shù)和設計語言。每一件作品都有著與現(xiàn)實生活不可忽視的聯(lián)系，探討了一些當代社會問題、歷史記憶以及人際關(guān)系等話題，反映出當代藝術(shù)在多個方面的無限可能性。

展覽的一個亮點是，雖然作品的主題和表現(xiàn)形式存在差異，但整個展覽似乎通過許多細節(jié)展現(xiàn)了一個共通的主題——留白。這個概念貫穿于整個展覽中，猶如一種導線，將作品串連在一起。

我最喜歡的一件作品是一件室內(nèi)裝置，由大量的塑料膜構(gòu)成，形成一個類似球體的立體結(jié)構(gòu)，內(nèi)部有著形態(tài)各異的物體。這個作品形式特別獨特，從不同的角度觀察都有不同的視覺體驗，同時它的整體感覺非常開放和自由，給人極大的美感體驗。

看完整個展覽，我深切感受到了藝術(shù)作品作為載體的重要性和作品之間的聯(lián)系、主題的表現(xiàn)方式等方面的諸多考慮都為策展人與藝術(shù)家鄙人刮目相看。此次參觀讓我倍感受到當代藝術(shù)的生命力和創(chuàng)造力，更深層次地認識到藝術(shù)的無限魅力。

總之，此次參觀是一次非常獨特的體驗。從參觀的角度來說，全面的體驗給人帶來了心靈的冥想與審美的享受；從展覽者的角度來看，藝術(shù)家和策展人的用心與精神更深層次的體現(xiàn)藝術(shù)的無限力量和魅力。

藝術(shù)展覽觀后感【篇10】

近些年來，藝術(shù)展覽的數(shù)量和規(guī)模越來越大，也越來越受到社會各界的關(guān)注。在這其中，我有幸參觀了一些展覽，今天，我想就其中幾個展覽談談我的感受。

首先，我想談的是不久前我參觀的“納米藝術(shù)展”。該展覽吸引我的原因之一就是它的主題十分前衛(wèi)。納米藝術(shù)是指利用納米技術(shù)制作的藝術(shù)品。在這場展覽中，我看到了許多用納米技術(shù)制作的雕塑和繪畫，他們的材質(zhì)基本上都是金屬或者硅等納米級別的材料。這些納米藝術(shù)品所展現(xiàn)出的精細度和特殊的材質(zhì)質(zhì)感使我感到震撼和驚嘆。此外，展覽中還設置了一些互動環(huán)節(jié)，如演示納米分子的運動方式，這些互動環(huán)節(jié)讓觀眾更深入地了解了納米科技的應用和發(fā)展前景。

其次，我想說的是我參觀的一場攝影展。這是一位攝影師的個展，其中展出了他在數(shù)年間拍攝的很多佳作。這位攝影師的作品的最大特點在于抓拍瞬間，通過他的視角和用光，攝影師成功地把那些僅有一瞬間的美好和精彩完美地捕捉下來。他把平凡的日常生活和環(huán)境拍攝出了令人震撼的藝術(shù)作品，我不得不為他的眼力和技巧點贊。同時，展覽中還設置了一些解說板，向觀眾解釋了作品背后的創(chuàng)意與思考，這個環(huán)節(jié)很好地增添了觀眾的藝術(shù)鑒賞力。

最后，我想談的是我所看到的一場油畫展。這是一位著名的油畫家的個展，他在展覽中展出了他過去五年內(nèi)的創(chuàng)作。他的畫作非常具有現(xiàn)代藝術(shù)品的特色，它們有獨特的創(chuàng)意和色彩，每一幅畫作里面都有一個非常鮮明的主題和獨立的故事。在觀賞這些油畫作品時，我感到了油畫的深深魅力，油畫家那無與倫比的技巧和藝術(shù)創(chuàng)造力，在每一幅畫作里都得以完美地展現(xiàn)。

總結(jié)起來，這幾場展覽都讓我受益匪淺，不僅增加了我的藝術(shù)鑒賞力，而且讓我得以親身感受各種不同的藝術(shù)形式。其中，不同的展覽主題和展出方式讓我對每種藝術(shù)形式都有了更深入的理解。這些展覽讓我對現(xiàn)代藝術(shù)和文化充滿了更多的興趣和熱情。我深深地相信，在不久的將來，我還會參觀更多精彩的藝術(shù)展覽。

藝術(shù)展覽觀后感【篇11】

看完一場藝術(shù)展覽，令我感到的最深的體驗是它讓我深刻地感知到藝術(shù)作品本身及其與當代社會之間的互動關(guān)系。

這場藝術(shù)展覽名為“現(xiàn)代與未來”，是一場由現(xiàn)代藝術(shù)家和未來藝術(shù)家齊聚一堂的展覽，展出了他們在藝術(shù)領域的探索和創(chuàng)新。在展覽中，我看到了各種形式的藝術(shù)作品，從繪畫、雕塑到裝置、數(shù)字藝術(shù)等各種藝術(shù)創(chuàng)作形式的跨界展示，勾勒出一個多元的、多層次的藝術(shù)空間。

在我的觀展經(jīng)歷中，我特別被一件名為“數(shù)字時代”的裝置作品所吸引。這件作品用數(shù)字化的形式來呈現(xiàn)當代社會里人們的精神狀態(tài)和生活態(tài)度。裝置中的數(shù)字屏幕上，不斷地出現(xiàn)著人們在電子屏幕前沉迷于網(wǎng)絡游戲、社交媒體以及各種數(shù)字化產(chǎn)品中的場景，既鮮活又深刻地刻畫了我們生活中的一面。這件作品讓我深思現(xiàn)代技術(shù)帶來的方便性同時也帶來了人類的焦慮感、人與人之間的疏離感，探討了人類文明與技術(shù)進步之間的矛盾與辯證關(guān)系。

另外一件讓我十分印象深刻的藝術(shù)作品是一幅名為“人類發(fā)展歷程”的繪畫。這幅作品展現(xiàn)了人類從石器時代到現(xiàn)代科技時代的發(fā)展歷程。從原始的石器、簡陋的工具到現(xiàn)代的高科技裝備，我們能看到人類文明發(fā)展的歷程。這件作品讓我感覺到人類的發(fā)展是一個不斷前進、不斷創(chuàng)新的過程。同時它也讓我想到了人類發(fā)展所帶來的環(huán)境問題、社會問題和人類之間的沖突問題等，這些問題也揭示出人類自身的局限性。

除此之外，我還看到了一些關(guān)于未來的藝術(shù)作品，比如數(shù)字藝術(shù)作品和未來城市的模型等，它們描繪了人類未來的發(fā)展前景。這些作品給我留下了深刻的印象，同時也喚醒了我對未來的無限想象和探索。

綜合來說，這次參觀藝術(shù)展覽的經(jīng)歷讓我感受到藝術(shù)作品帶給我們的思考和啟示。藝術(shù)作為人類精神生活的一種表現(xiàn)形式，不僅能給我們帶來美的享受，也讓我們對于當代社會和未來發(fā)展有了更深層次的認識和思考。

藝術(shù)展觀后感(錦集7篇)

我們聽了一場關(guān)于“藝術(shù)展觀后感”的演講讓我們思考了很多，到底該如何寫好有關(guān)作品名的觀后感呢？好的電影可以激發(fā)我們濃濃的興趣，就算時隔多年，再次觀看仍然充滿感動。通過閱讀和寫作我們可以獲取知識和技能，經(jīng)過閱讀本頁你的認識會更加全面！

藝術(shù)展觀后感 篇1

在最近參觀的藝術(shù)展覽中，我領略了許多精彩的藝術(shù)作品，深深感受到了藝術(shù)的力量和魅力。此次展覽是由一些當代藝術(shù)家呈現(xiàn)的，他們的作品展示了他們所看到的世界，以及他們的感受和意見。在這篇文章中，我將分享一些我發(fā)現(xiàn)的精彩作品和我對這些作品的反思。

在這次展覽中，我最喜歡的作品之一是一張名為《繁忙的世界》的油畫。這幅畫展示了城市中熙熙攘攘的人群，他們急匆匆地趕著去上班，購物或休閑。畫中的色彩飽和度非常高，用紅色和黃色等明亮的顏色來展現(xiàn)這個繁忙的世界。盡管這個世界看起來很有生氣，但它強烈的情緒和氛圍令我感到壓抑。這幅畫成功地展示了我們現(xiàn)代城市中紛繁復雜的生活，讓我深思我們是否該重新審視我們的生活方式和價值觀。

另一件有趣的作品是一件二十世紀藝術(shù)家的地景雕塑。這個雕塑看起來像一個流弱山谷，擁有層次分明的山巒和樹蔭。但它的設計是令人驚喜的，因為它以類似于抽象藝術(shù)的方式設計了每個山谷和山巒。這個作品展示了藝術(shù)家對自然的理解和表達，同時也鼓勵觀眾自己對自然的理解。

還有一件引人入勝的作品是一個名為“氣球”的新媒體作品。在一個黑暗的房間里，觀眾可以看到一個漂浮的氣球，氣球上有一個小的投影屏幕，屏幕上播放著風景的緩慢改變。這個作品令人陶醉，仿佛在一片寧靜的自然中。觀眾也可以通過這個作品想象自己處于那樣的一個氛圍中，放松下來，享受大自然帶來的美好。

最后，還有一組作品展示了當代藝術(shù)家對民俗文化和傳統(tǒng)工藝的興趣。這些作品在對當代生活的壓抑和失落中保留了生機，仿佛是藝術(shù)家們對傳統(tǒng)文化的一種致敬和發(fā)掘。其中一件作品是一幅手繪的絲綢畫，畫中的圖案和顏色非常亮麗，充滿了非常中國的味道。另一件作品則是由藝術(shù)家手工制作的陶器，它的質(zhì)感和顏色表現(xiàn)驚人。這些作品成功地展示了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化和技藝的熱愛和品味。

總的來說，這個藝術(shù)展讓我發(fā)現(xiàn)了一個充滿人文關(guān)懷和機智的世界。它以多種形式和多種媒體呈現(xiàn)了當代生活和文化的多面性，同時也展示了藝術(shù)家對現(xiàn)實和傳統(tǒng)文化的保護和振興的關(guān)注。無疑，這個展覽激發(fā)了我對藝術(shù)和文化的興趣和好奇心，也讓我更深入地思考我們的時代需要什么樣的藝術(shù)和文化。

藝術(shù)展觀后感 篇2

作為一名藝術(shù)愛好者，我在近期參觀了一場著名畫家的個展，這場展覽給我留下了深刻的印象。

展覽的整個布局非常精致，每一件作品都被妥善地安排在展廳內(nèi)。展覽所用的燈光等布置物也相當符合節(jié)奏，不會給觀眾帶來不舒服的感覺。每件作品都用一個燈光照亮，十分突出，同時也沒有互相干擾的情況發(fā)生。展覽最后的一件作品使用了燈光和音樂融合的手法，其與周圍的環(huán)境充分的調(diào)和在一起，給人留下美好的回憶。

關(guān)于展覽中各個藝術(shù)品，我首先選取了幾幅我最喜歡的作品進行分析。

第一件是一個色彩繽紛的抽象畫。它完全沒有具體的形狀和內(nèi)容，但是配合著畫家所使用的色彩組合，它所呈現(xiàn)的感覺非常強烈。觀眾可以從中尋找到自己心靈深處的感受，同時也能獲得強大的視覺刺激。

第二幅畫則是一幅復雜的城市景觀畫。這幅畫詳細地展現(xiàn)了一個繁華的城市街道。畫家精于細節(jié)的描繪，讓觀眾仿佛走在了現(xiàn)實的街道上。同時，畫家大膽的運用線條和色彩，讓整幅畫變成一個充滿生氣和活力的世界。

第三幅畫是一位美女的肖像畫。畫家完美地捕捉到了模特的精神特質(zhì)和面容，把觀眾帶進一個充滿詩意的夢境中。能夠同時展現(xiàn)模特和畫家個性和特點，并呈現(xiàn)出獨有的情感美，這其中的藝術(shù)手法值得深入研究。

我相信，這位畫家并非只在技巧和造型上有所突破。他通過多個不同的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，將人物、風景、情感和意識融為一體，創(chuàng)造出完美的藝術(shù)作品。他深刻的理解藝術(shù)所表達的精神內(nèi)涵，這種通達和深遠的思想讓他獨具匠心。在展覽結(jié)束后，我仍感覺余味無窮。

總之，這場展覽是一個非常成功的藝術(shù)盛宴。通過多種藝術(shù)形式，它把觀眾與作品之間建立起了巨大的距離和感情紐帶。我的靈魂被觸動，逐漸實現(xiàn)了與展覽創(chuàng)造的想象世界的融合。這種藝術(shù)的集大成者，通過展覽和作品，帶給我們一段十分獨特的體驗，是非常值得一看的。

藝術(shù)展觀后感 篇3

對于一個沒有藝術(shù)氣息的人來說，參觀畫展著實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓勵。愛情對于一個人的事業(yè)是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其說世界創(chuàng)造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對于劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮艷的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子里透著女子特有的風韻：纖柔、婉轉(zhuǎn)又頑強。纖柔：是女子特有的氣質(zhì)，纖細而柔軟;婉轉(zhuǎn)：看著畫中的風景仿佛一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論著;頑強：并不與溫婉沖突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調(diào)了形神的統(tǒng)一?！靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊囆g(shù)創(chuàng)作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結(jié)合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”畫的對象雖是極端復雜的，但復雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規(guī)律。從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反復觀察研究，使其印于腦里，熟爛于胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，最后達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結(jié)合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪里。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的墻!

藝術(shù)展觀后感 篇4

四年三班：王恒宇推薦老師：安家華

5月30日下午老師帶領我們?nèi)嗤瑢W去體育館觀看《藝術(shù)展》。

我們班列隊走進體育館。學生們?nèi)滩蛔『芸炀涂吹搅怂麄兊淖髌贰Ｎ乙彩且粯?，我焦急地走向卡通畫區(qū)，我東瞅瞅、西望望，只見我們班同學有很多的畫展出來了，就是沒有我的，可能我的作品不夠標準吧。

我離開了卡通畫區(qū)向右走，有兩幅是用易拉罐做的鳥，那只鳥叫做竹鳥，它有著神話傳說中鳳凰的羽毛，孔雀的尾巴，一個漂亮的鳥冠。我想：為什么要叫做竹鳥呢？

這種鳥我也沒有見過，我抬頭一看，上面有竹林。我想可能是竹鳥生活在竹林與竹為伴才叫做竹鳥吧!

在竹鳥旁邊有一幅八馬駿圖，馬有各種的顏色赤、黃、褐......一匹匹馬兒好像風一樣在我腦中一閃而過，還好像戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上沖殺、搏斗，真是駿馬圖啊！

我又來到展覽中心，那里有許多手工藝品、織品、紙花，。。。各種各樣，這些作品的主人真的很有創(chuàng)意！

在攝影藝術(shù)展里我看到了一幅《開江》的照片，江水中的冰塊冰清晰可見，兩岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《農(nóng)民秋收》圖，從畫面上讓我想到了我們的爸爸媽媽真不容易，為了我們每天勞累，忙著秋收，我要努力學習！

雖然我沒看到我的畫，但我喜歡更多的藝術(shù)作品。我以后要努力，爭取讓我的畫也上畫展。

藝術(shù)展觀后感 篇5

藝術(shù)展觀后感

近日去了一場藝術(shù)展，這是一場關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的展覽。整個展覽的氛圍頗為安靜，展廳里人不多，但一進去就被展品的獨特氣息所吸引。

展覽空間分為兩部分，分別呈現(xiàn)了不同主題的展品，左邊的展區(qū)是以大型裝置及雕塑作品為主，右邊是由油畫、水彩畫、素描等畫作組成的畫廊，我先前往了左邊的展區(qū)進行觀賞。

首先吸引我的是一件通過塑料管和塑料球構(gòu)成的大型裝置作品，名為《聚族求狼》。這件作品由三百多上升的等長塑料管和紅黃藍三種顏色塑料球構(gòu)成，在光線從不同角度的照射下呈現(xiàn)出不同的效果。再走到下一個展區(qū)，是一個極具視覺沖擊力的具有現(xiàn)代工藝的雕塑，它采用玻璃纖維、合成材料、蒸發(fā)凝結(jié)以及其他技術(shù)材料，將物質(zhì)變得十分輕盈，其名為《無盡的祝?！贰?/p>

身后是一張巨大的油畫，它的構(gòu)圖充滿了動態(tài)感，線條線性豪放，色彩強烈而富有張力，這張畫名為《飛騰》。另外一個安裝于黑色材質(zhì)立方體內(nèi)的作品名為《石頭》。這些展品都是通過不同的材料、形式和表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)出藝術(shù)家的個性和價值觀念。

而當我開始觀看畫作時，發(fā)現(xiàn)整個展廳的氣氛也隨之發(fā)生了變化。這些畫作不再像藝術(shù)品裝置那樣較為抽象，而是表現(xiàn)出許多作者的想法，強調(diào)藝術(shù)家與觀眾之間的情感交流，如一幅水彩畫，它的主題是一張臉，臉上的表情端莊卻沉靜，喚起人內(nèi)心深處不同的情感回響。

整個展覽讓我感受到現(xiàn)代藝術(shù)家在形式和主題表達上的多樣性，那些細膩的人性情感、深刻的社會現(xiàn)實、豐富的文化符號、新穎的表現(xiàn)方式都成為了這些藝術(shù)展品的源泉。而在時間的沉淀中，這些藝術(shù)品變得越發(fā)珍貴，它們可以讓我們感受到在這個日新月異的時代，人們內(nèi)心深處的情感世界一直都存在且變得更加豐富。

總的來說，這樣的藝術(shù)展覽不僅能夠為我?guī)砻赖南硎埽軌蜷_擴我的藝術(shù)眼界，使我從淺顯的層面，去深入思考一個作品背后的意義以及藝術(shù)家的理念。對于一個愛藝術(shù)的人來說，這樣的經(jīng)歷使我深切地感受到對于藝術(shù)的永恒魅力和厚重內(nèi)涵。

藝術(shù)展觀后感 篇6

很榮幸參觀藝術(shù)展。我參觀了一個真正的藝術(shù)展覽。在展覽過程中，我有**五所高校的展覽作品，他們的作品有自己的特點和風格。讓我深深感受到**過程中設計的力量是多么的強大。

有些人在設計的過程中都是圍繞著自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。當我看到有設計美譽的江南大學時，學生的作品都是。讓我對設計這專業(yè)有了新的認識和想法。

因為設計是一種直覺思維，設計師設計的作品反映了時代的需要。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。

在這次展覽中我學到了很多東西。首先，作為一個設計師，我想成為一個體貼的人，去**你身邊的一切。因為很多精髓的作品都是**于生活當中。如果一個設計師能夠?qū)⒆髌分械默嵥閱栴}化解，他的作品就永遠不會被時代淘汰。

設計就是這樣，只要你的設計作品能被大眾認可和時代的需求索接受。那么你是一個成功的設計師，所以現(xiàn)在我們需要建立這樣的思維。

在我**完這次展覽后，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對于我來說平面設計說簡單也簡單，說難也難，那要看你對這里詞是怎么理解的了。對于學美術(shù)出身的人這方面其實是很簡單的，可是對于不是美術(shù)出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：

“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規(guī)定內(nèi))。別人還沒有想到的你已經(jīng)做到，就可以了” 。

在我認識到平面設計這個專業(yè)時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的**，印刷則是作品的華服，內(nèi)容才是作品的血肉,翻閱則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。冷靜下來，我能在展覽的作品中感受到藝術(shù)的氣息。每張，每件不在敘述或好或壞的故事。

精彩的在演繹、展示優(yōu)美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥著霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。

這一切都是設計的端點。精彩的作品像人一樣充滿自信的魅力，感染著人們同樣的靈魂。

**這次設計展之后，我現(xiàn)在的設計定位是設計是一種創(chuàng)意，不是隨時隨地都能得到的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現(xiàn)的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創(chuàng)意了。

參觀藝術(shù)展觀后感篇二20xx年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅游學院的10級文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術(shù)館。帶著兩位導游的熱情，學生們開始了他們兩個小時的旅行。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。

這里有民間娛樂斗雞的場景，展示婆媳親情的烤饅頭，民間藝人捏泥人的場景等，這些銅像生動地再現(xiàn)了**時期人們幸福生活的畫面。隨后，學生們參觀了漢后堂、余慶堂、墨緣閣等景點。在參觀過程中，學生們都體驗到了**時期人們的生活習慣。從床上的差異，學生們清楚地感受到南北文化的差異

南方——細膩，北方——豪放。最后，我們參觀了藝術(shù)館最具標志性的建筑文豪館。它是目前蘇北最大的單殿，分為凈覺寺和碧瀾寺。

景居里陳列著許多學者、名人對張伯英先生的贊譽，碧瀾寺陳列著張伯英先生的書法作品和相關(guān)文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。

張伯英美術(shù)館不僅展示了張伯英的文藝才華，更滲透了他棄官從政、文藝載道的軟弱態(tài)度和愛國情懷。經(jīng)過兩個小時的參觀，學生們都說受益匪淺，希望下次再參觀。

對于一個沒有藝術(shù)氣息的人來說，參觀藝術(shù)展真是一件無聊的事。以看馬的形式快速瀏覽就像完成任務或假裝陶冶情操。但進入劉海粟先生和妻子夏伊喬的展覽，給人一種心胸開闊、耳目一新的感覺，卻大不相同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡差異不是差距。22歲的年齡差距讓我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓勵。

愛情對一個人的事業(yè)有很大的影響。他們對彼此的愛給他們的畫增添了無盡的色彩。與其說世世界造就了劉海粟這樣成功的畫家，倒不如說世夏喬夫人讓這一成功熠熠生輝。通過欣賞，相對于劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。

因為色彩鮮艷的畫能給人眼前一種明亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的色彩讓人感到舒適，她的畫風從骨子里散發(fā)出一種女人特有的魅力：細膩、溫柔、堅韌。

細膩：女人特有的氣質(zhì)，細膩柔美；萬**看著畫中的風景，仿佛一個苗條的女人在和你低語；頑強：

并不與溫婉沖突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調(diào)了形神的統(tǒng)一?！靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊囆g(shù)創(chuàng)作的最高準則。

夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結(jié)合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！碑嫷膶ο箅m是極端復雜的，但復雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規(guī)律。

從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反復觀察研究，使其印于腦里，熟爛于胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，最后達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結(jié)合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在**。

有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的墻!

藝術(shù)展觀后感 篇7

作為一名專業(yè)的藝術(shù)愛好者，我最近去參觀了一次當代藝術(shù)展覽，并且深深感受到了藝術(shù)對于人類生命的重要性。以下是我對于這次藝術(shù)展覽的一些觀感和體會。

首先，藝術(shù)展覽由一個個精致獨特的藝術(shù)品組成，每一個展品都有其獨特的表現(xiàn)形式和意義。不同的藝術(shù)品通過不同的形式和材料去表達藝術(shù)家的情感和思想，讓觀眾領略到了藝術(shù)的無窮魅力。在這次展覽中，我看到了許多別具一格的藝術(shù)術(shù)品，有多種材質(zhì)的雕塑、裝置、攝影等等，每一件展品都是藝術(shù)家用心打造的心血之作，每一個細節(jié)都凝聚了他們藝術(shù)創(chuàng)作的理念和精神。

其次，這次的藝術(shù)展覽主題非常有意義，讓人更深刻地了解到藝術(shù)品背后深入的文化內(nèi)涵和歷史特點。有的展品表現(xiàn)了某一個文化的特征，有的則呈現(xiàn)出當代社會的背景和現(xiàn)實問題。這些展品的主題緊扣時代和人類社會的發(fā)展與進步，不僅讓觀眾領略到了多樣性和美感，更讓大家思考人類文明和生存的問題。

最后，展覽的布局和設計也很藝術(shù)，通過合理的布局和顏色搭配，讓觀眾在欣賞藝術(shù)品的同時，感受到了展覽的情境和氛圍。每個展館的大小、光線、音樂都有所不同，營造出了不同的場景和主題。展廳內(nèi)陳設的各種框架、展柜和燈光效果為藝術(shù)品注入了生動的氣息，讓觀眾深入感受到藝術(shù)品的魅力。

綜上所述，這次藝術(shù)展覽給了我很多的啟發(fā)和感悟。藝術(shù)的魅力不僅體現(xiàn)在藝術(shù)品本身，更包含在整個展覽的氛圍、主題、設計和布局當中。藝術(shù)是我們生活中不可或缺的一部分，它能夠讓人類文化不斷繁榮，也能夠讓每一個個體的心靈得到愉悅和滿足。期待著下一次的藝術(shù)展覽，和藝術(shù)家們一起，感受藝術(shù)的魅力，理解藝術(shù)的意義。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感9篇

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇1

《巨人三傳》是羅曼羅蘭寫的關(guān)于貝多芬、米開朗琪羅、托爾斯泰的人物生平和生活，通過這本書，我了解到：貝多芬是德國音樂家、樂圣、交響樂之王，代表作是《命運交響曲》；米開朗琪羅是意大利雕塑家，意大利文藝復后三杰之一，代表作《創(chuàng)世紀》、《大衛(wèi)》；托爾斯泰是俄國大作家，列寧評價他是俄國革命的鏡子，代表作是《戰(zhàn)爭與和平》、《復活》。

我感受最深的是貝多芬的一句名言：我要扼住命運的咽喉。

貝多芬命運是坎坷的，身為音樂家的他耳朵聾了，聽不見任何的聲音，他的精神是與命運斗爭，蘇軾曾經(jīng)說過：“吉之立大事者，非惟超世之才，亦必有堅韌不拔之志也”，雖然貝多芬是不幸的，但是他還和命運做斗爭，何況年級輕輕的我們呢？

媽媽說：“人生不如意的事十常八九”，人生永遠不可能只有歡樂，可不能一帆風順，每個人都會經(jīng)歷不同的人生，在生活中我們也要向貝多芬學習，不要因為一點點的挫折就輕言放棄，一定要堅持不懈，不向命運低頭，只有經(jīng)過不斷地努力，一定能獲得成功！

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇2

我讀了《白鯨》，冒險是從這篇故事的主人公-----以實瑪利走進“鯨魚旅館”的那一刻開始的，他來到了一艘名為“裴廓德號”的船只上，就這樣，以實瑪利成了船上一名小雜工。“裴廓德號”的船長——亞哈船長。它被白色幽靈----莫比迪克，那頭白鯨咬掉了自我的一條腿而心中充滿了仇恨，并發(fā)誓必須要報復白鯨，在確定了每個人都樂意為自我賣命后，開始了這危險的旅程。

和白鯨作對自然不是什么好事，他們最后還是輸了，唯一幸免的以實瑪利被別的船只救起。而白鯨被亞哈船長戳瞎了一只眼睛。

從頭至尾，我一向都認為亞哈船長是一個瘋狂的人，他們在追殺白鯨的中途，已經(jīng)收獲到了很多的鯨油，能夠賣很多錢了，但是船長還是一意孤行，為了自我那個“殺死白鯨”的夢想斷送了整條船上的人的性命，我要是他我就會放下，不會在繼續(xù)追捕白鯨了。雖然他是個瘋狂的人，但是我為他追求夢想的執(zhí)著所折服。

在追捕白鯨途中，他的老朋友的兒子所乘坐的小船失蹤了，因此那位船長十分著急，期望裴廓德號與他的船同行一段時間，來幫忙他找回兒子，但是亞哈船長搖了搖頭，說：“不，我要繼續(xù)追捕白鯨!”之后我才明白，原先亞哈船長之所以不去找人是因為他想趕快找到白鯨，然后殺了它，從而避免更多的人受害。從那里就能夠看出，其實亞哈船長能夠從遠處看事情，但是他的夢想最終還是沒能實現(xiàn)，自我反而被捕鯨繩吊死了。

感覺情節(jié)十分的驚險、曲折、驚心動魄、扣人心弦，讀了這本書我還明白了只有用真誠、無私的心來對待自我的好朋友，必須會獲得一筆最珍貴的財富——友誼!只有團結(jié)合作才能做得更好。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇3

這是法國著名作家大仲馬最成功、最經(jīng)典的一部小說——《基督山伯爵》。

故事的主人公——青年水手愛德蒙·鄧蒂斯——一個正直誠實的年輕人。本來應該是一個前程似錦的人——19歲就要被提升為船長了，并與未婚妻梅瑟德斯結(jié)婚。但是幸福的背后也正在醞釀著一種陰謀。梅瑟德斯的表哥費南迪聯(lián)合鄧格拉斯設計了一個陷阱。當鄧蒂斯在被維爾福宣判時，由于涉及到維爾福自身的利益以及一個不可告人的秘密，鄧蒂斯就成了他的犧牲品，被關(guān)在臭名昭著的伊夫堡監(jiān)獄里，一關(guān)就是20xx年。

他被奪走了一切，如果不是結(jié)識了法利亞長老，他可能就帶著絕望走向地獄了。法利亞長老教授他知識，為他找回為何關(guān)在這里的線索，并告訴他一個并沒有人相信的寶藏的秘密。然而，這位長老卻因突發(fā)病死在了獄中。

他從囚徒變?yōu)樽杂扇耍瑥挠薇孔優(yōu)橹钦?，從一無所有變?yōu)閾碛幸磺校瑥泥嚨偎棺優(yōu)榛缴讲?。在失去親人的痛苦下，他除了復仇還能干什么呢?

當他知道父親被活活餓死，未婚妻被別人取而代之，心中該有多么痛苦啊!他想用各種方法報答父親生前幫助他的人們。同時，也報復了仇人，讓他們得到了懲罰，這些都是基督山上的寶藏幫助了他。三個仇人：一個，妻離子散，身敗名裂，自殺身亡;一個，全家老小相繼死去，最后成了孤家寡人，瘋了;最后一個傾家蕩產(chǎn)，從富翁變成了一文不值的糟老頭。

有時候，復仇并不能給我們帶來快樂，俗話說：”冤冤相報何時了“。當復仇是我們不幸時，寬恕使我們落淚。痛苦消融在人性中，便生出完美。

想直面人生，必須學會寬恕;想勇往直前，必須忍受痛苦。我們沒有理由不善待這個世界，畢竟，如基督山伯爵所說的：”人類的智慧全在這兩個詞語中，那就是‘等待’和‘希望’“。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇4

這是一部出自“科幻小說之父”法國作家凡納爾之手的冒險小說，講述了里登布羅克教授在一本古老的書籍里偶然得到一張羊皮紙，發(fā)現(xiàn)前人曾到地心旅行的事跡，里登布羅克教授決定也做同樣的冒險旅行。他和侄子從漢堡出發(fā)，按照前人的指引，由冰島的一個火山口下降，途中歷經(jīng)迷路、缺水、史前生物等種種險情，也收獲了地下海、史前人骨骸等驚世的發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過三個月的旅行，一行人最后回到了地面。

初讀這本書，我覺得主人公里登布羅克教授去地心冒險的做法過于瘋狂，然而就是這匪夷所思的想法卻在重重冒險之后得到了成功。此時此刻，我對里登布羅克教授充滿了敬佩之情。他的侄子阿克塞爾也從開始的退縮、恐懼到最后敢于冒險，成為了一位真正的男子漢。

人生有很多種過法，是像蝸牛一樣小心翼翼地縮進自己的小窩，還是像小草一樣迎著風霜堅韌成長，全憑自己。只有不畏風霜，敢于冒險，才能活出自己的精彩。

由此，我想到了一位有勇氣、堅持不懈的服務員。

一個星期天的午后，一對母子來到一家眼鏡店，母親希望配一副平光鏡作為裝飾用，但配鏡的意圖不強，只是隨便看看而已。于是服務員引導她試戴了幾副板材眼鏡，但這位女士并不滿意，當他們準備離開走到店門口的時候，店里的一位實習生攔住了他們，并請求女士再次試戴她剛剛看過的一副紅色金屬半框架眼鏡：

“您好，您可以再試試這副眼鏡嗎？我看您在板材眼鏡區(qū)選了很長時間，其實你的臉型更適合戴細邊的眼鏡，這副眼鏡能使臉型線更柔和，使您看上去更年輕?！迸恳汇?，但很快同意了這位實習生的建議，再次試戴。

“嗯，這副眼鏡的確比剛才那副好看多了，我可以再試試其他幾副嗎？”

“您別看柜臺里面幾百副眼鏡，只有這副才是最適合您的，我一般給別人挑眼鏡最多挑兩副，從來不會走眼?！?/p>

“眼光不錯，但是我看你胸牌上寫的是實習生，為什么我要相信你的建議呢？”

“實話告訴您，我以前是做化妝造型的，挑選眼鏡時，我會配合顧客的服飾搭配和平時出入的場所來推薦眼鏡，所以我才能這么準確地告訴您，這副眼鏡是最適合您的?！?/p>

再聊了一會，這位女士最終決定聽從實習生的建議配了一副細邊眼鏡。配好眼鏡后，實習生又說：“現(xiàn)在配鏡我們還能再贈送一副樹脂鏡片?！苯酉聛恚@位女士的兒子也配了一副眼鏡，母子倆總共在店里消費了1500多元，并對這位服務員贊不絕口。這筆生意成為了當天銷售中的一個亮點。

這個故事雖不像地心游記一樣驚心動魄，但也向我們揭示了堅持不懈的重要性。

現(xiàn)代社會，我們也許不會遇到種種威脅到生命的險情，但我相信，對待自己的理想，只要堅持不懈就一定會成功！

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇5

昨日，我去書店買了《巨人三傳》和《湯姆·索亞歷險記》。回到家，我便先看起了《巨人三傳》……很快，《貝多芬傳》看完了。我心中對貝多芬的敬佩之情油然而生。

貝多芬1970年12月16日出生在萊茵河畔科隆附近、波恩一所破房子里。父親是男高音歌手，嗜酒成性，一無是處。而母親是廚師的女兒，一家人生活得十分艱苦。貝多芬從小就被強迫練琴，但他卻出乎人意料地從沒有憎恨音樂，反而對此十分熱愛。17歲時，母親離開了貝多芬，他擔負起養(yǎng)活全家人的重任。童年悲慘的貝多芬只身來到音樂之都——維也納，開始他的新生活。

但事與愿違。盡管貝多芬創(chuàng)作了許多經(jīng)典樂曲，回報卻少得可憐。他依舊過著清貧的日子。

災難來臨了！26歲時，貝多芬的耳朵漸漸失去聽力。他失聰了！這對一位音樂家來說是致命的。試想一下，失去聽力的音樂家如何創(chuàng)作，如何生活？但貝多芬沒有氣餒，沒有抱怨，繼續(xù)他的音樂創(chuàng)作。之后，他創(chuàng)作了《月光曲》、《第五交響曲》、《歡樂頌》……

從《歡樂頌》這首膾炙人口的樂曲當中，不難看出貝多芬心中的快樂。面對困境貝多芬沒有怨天尤人，反而堅強樂觀，步步走向人生與事業(yè)的頂峰。

現(xiàn)實生活中，我們也應該向貝多芬學習。面對困難和挫折，不該輕易放棄，應要無所畏懼，樂觀向上，勇往直前，克服困難與挫折，闖出自己的一番天地。

看到貝多芬，我不由得想起另一位作家——奧斯特洛夫斯基。他在雙目失明的情況下，堅強地寫下了《鋼鐵是怎樣煉成的》。這本書講的就是如何在逆境下生存。

“通過痛苦，得到歡樂”貝多芬的這句話就是他的人生寫照。這句話永遠鐫刻在我們心中，如他的歌聲永遠在我們耳邊回蕩。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇6

固然才智天賦，若無災患磨礪，如何意志跨越憂患，靈魂掙脫困頓?難受是偉大的注解! 一一題記

“巨人三傳”被世人稱為“三大英雄

傳”。稱頌的三位英雄分別是米開朗琪羅、托爾斯泰、貝多芬一一他們都是忠誠的“人類公仆”。

不經(jīng)過激烈斗爭就輕易舍棄，那是虛偽至極的!這是貝多芬傳給我的啟示! 貝多芬傳為三傳中最短的一傳，在我看來也是最引人深思的一傳。 1770年12月16日，貝多芬出生在德國波昂一所破舊簡陋房子的小閣樓上。他的父親是個嗜酒如命的男高音歌手。母親是個女仆，一個廚師的女兒，最初嫁給一個官臣之家的男仆，丈夫死后嫁給貝多芬的父親。父親想挖掘貝多芬音樂的天賦，用暴力逼著他學習各種樂器，把他累得死去活來，那時候的他簡直是恨死音樂了!一個沒有溫暖的家庭，怎么會培養(yǎng)出如此出色的音樂家?十二歲的貝多芬就成為宮廷古鋼琴與風琴師，負起了養(yǎng)家的重任。而十二歲的我們，在干嘛? 貝多芬母親不久后就去世了。天妒英才!不幸的命運再次降臨在貝多芬身上——他有了耳聾的疾病。一個音樂家沒有了聽覺，多么可悲啊!貝多芬隱瞞著所有人，變得越來越孤僻。在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔·古奇阿帝相戀。隨著年齡增大，貝多芬身體愈來愈差，可是他始終與命運做斗爭，沒有屈服!就像一株頑強的草，在狂風暴雨中揚著頭，帶著笑!

書中，我看到的是一個真實的米開朗琪羅。他的藝術(shù)天賦無人能及，把畢生精力奉獻給了藝術(shù)，獻給他的夢!他追求真善美之表現(xiàn)力的執(zhí)著更是感人。米開朗琪羅無愧于那個時代，無愧于巨人的稱號。

在十九世紀，托爾斯泰是一顆撫慰人間的巨星，它的目光撫慰青少年的心靈。在法蘭西，多少人認為他不止是一個受人愛戴的藝術(shù)家，而是一個朋友，最好的朋友，在全部歐羅巴藝術(shù)中唯一的真正的友人——列夫?托爾斯泰托爾斯泰粗獷的臉又長又笨重，短發(fā)覆在前額，小小的眼睛，寬大的鼻子，往前突出的大唇，寬闊的耳朵，因為無法改變丑相，童年時倍感痛苦。他在一個叫卡贊的地方讀書，成績平庸，他是孤獨的。父親死時托爾斯泰才九歲。他慢慢地也學會了放蕩自己。最后，有一樣東西救了他：真誠、坦白和善良。最終他努力而成了俄國作家。

人生路上，難免會遇到挫折。保持一顆堅強的心，一種不屈的信念走下去，有一天，你也可以是英雄。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇7

今天，老師給我們上了《落花生》這一課，對我的啟發(fā)很大。課文中講的是母親讓我們種花生，然后收花生，讓父親也來吃花生，最后我們議花生的好處和品質(zhì)。

學了這篇課文，使我回憶起了一件往事：那是一個風光無限的春天，我去商場閑逛。剛進大門，我就看見一位漂亮的阿姨，相貌長得端端正正、白白凈凈的，長長的披肩發(fā)，油亮亮的高跟鞋，高高的鼻梁和彎彎的睫毛，襯上一雙明亮亮的大眼睛，顯得炯炯有神。再加上那修長的身材，就覺得她是一位有教養(yǎng)、有品位的知識女性。

于是，我就偷偷地跟蹤她，看她是一位什么樣的知識人，有機會一定向她學習。而接下來發(fā)生的一切，卻簡直使我目瞪口呆！我見她來到了二樓，目光被一雙好看的皮鞋吸引住了，便走到柜子前，雙手拿下這雙鞋，裝模做樣地在那里試起了鞋，還不時地皺起了眉頭，好像是在猶豫不決。忽然，阿姨將新鞋上的防偽標簽撕掉了，連忙將舊鞋扔進了一個不讓人注意的角落里，穿著新鞋連忙走了。這使我大吃一驚。我又跟她來到了一樓，走到酒水區(qū)，只見她趁人不注意，連忙將一瓶飲料喝了幾口，又蓋上蓋子，馬上將一袋食品吃了幾口，若無其事地走了，不久又盯準了其他目標。可是她萬萬沒有想到，這一切都被我見到了。

我就連忙去找商場經(jīng)理，向他訴說了整個事件的過程。經(jīng)過我們的不懈努力，我們終于將那個阿姨抓住了。在我們訊問她的時候，她卻不承認，總是狡辯她沒有過錯。直到找出了種種證據(jù)以后，阿姨才向誠實低下了頭。

這個阿姨雖然外表美麗，但她的心靈卻非常丑陋和骯臟。我們一定要做一個有著落花生品質(zhì)的人，擁有樸實無華、默默無聞、不求名利、內(nèi)心世界美麗的精神。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇8

在古今中外的小說中，《基督山伯爵》是最熱門的小說。最近我閱讀了這部小說，跟著主人翁體會他的喜怒哀樂?！痘缴讲簟分饕v述的是19世紀一位名叫埃德蒙·唐代斯的大副在即將當上船長之時，被同船的格拉爾和愛人的哥哥菲爾南陷害，在他與愛侶的婚禮上被抓去審判，而由于假公濟私的維爾福接手了這樁案子，唐代斯被判處了十幾年的徒刑。在牢中，他遇到了一位囚徒神父，在與神父的交談中，他獲得了重生，并擁有了智慧與財富。出獄后，他先改名為水手山巴，報答那些施恩于他的人，再改名為基督山伯爵開始了他的復仇計劃。在復仇路上，最終，所有的罪人都受到了應有的懲罰。

作者通過《基督山伯爵》這部小說向我們揭露了當時社會的黑暗面。同時小說也反映出了人的劣根性。為金錢、為名譽，維爾福夫婦甚至做出了滅絕人性的行為——維爾福先生為了名譽、前途不惜違背自己的父親，為了金錢，他靠著“法官”這一身份不知冤枉了多少人;而由于維爾福夫人的拜金主義作祟，使她不惜毒死她的親人以獲得一份遺產(chǎn)。

而這，不正也提醒我們生活在“沒有錢是萬萬不能”的年代的人們，行走在社會、人生道路時，要在身前放置一盞明燈——自我以及“出淤泥而不染，濁清蓮而不妖”的品質(zhì)。

藝術(shù)創(chuàng)世紀觀后感 篇9

必須想到過死的痛苦，才能懂得生的快樂。

——題記

這本書是全世界流傳最廣的名著之一。但一直沒有去看，原以為會有枯燥的開頭和與現(xiàn)代合不上的對白，沒想到一讀就放不下了，欲罷不能。

書中我是喜歡基督山這個人物的，很真實的感覺。設身處地地想，如果我遭遇到他的遭遇，我也會進行復仇，但那不是上帝的手，而是復仇天使，是死神的手。

我看著他從天堂掉入地獄，看著他從云端掉入地底，看著他從充滿希望到徹底絕望，看著他從一個充滿朝氣的青年變成一個心中充滿仇恨的復仇天使，看著他最終放下仇恨，找到幸福。

快樂對他來說是短暫，十四年的牢獄之災，使他的外貌，聲音，心性，性格也都發(fā)生巨大變化。他從墳墓中爬出來，恩怨分明，對幫過他的人進行報恩，對那些對不起他的人，施以報復。

人們總是不滿足語言現(xiàn)狀，不滿足于既得的幸福，可只有當失去時，才發(fā)現(xiàn)那份幸福是多么的麋足珍貴。

我們總是埋怨學習的辛苦，父母的嘮叨，而我們卻不知道，學校是這社會上僅剩的凈土，父母的愛是世上最無私的情感。

他經(jīng)歷了許許多多的事，最終終于看透世事，正如他對莫雷爾所說：“在這個世界上既沒有幸福也沒有不幸，只有一種處境和另一種處境的比較。必須想到過死的痛苦，才能懂得生的快樂?！蹦菚r怎樣的豁達，怎樣的胸襟啊!那時歷經(jīng)磨難后得出的人生感悟。

電影八佰觀后感(經(jīng)典8篇)

以下是我為大家整理的關(guān)于“電影八佰觀后感”的必知知識，在觀影時我們能發(fā)現(xiàn)另一個世界，不同的人在觀看同一部作品之后會有不同的理解和感悟。?記錄觀后感，有助于提高自身能力，寫觀后感時能不斷加深我們對作品的印象。你知道如何完成一篇新穎的作品名觀后感嗎？

電影八佰觀后感 篇1

大概五六年前，在紀念中國抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年之際，幾個紀錄片界的好友曾經(jīng)花大力氣重走抗戰(zhàn)路，其中也包括尋訪正面戰(zhàn)場的遺跡，而淞滬會戰(zhàn)作為整個抗日戰(zhàn)爭中規(guī)模最大最慘烈的一場戰(zhàn)役，是其中重要的一部分。

后來正面戰(zhàn)場的拍攝計劃擱置，但是籌拍中搜集到的那些悲壯故事卻深深印刻在好友們的心中，即使是聚會時偶爾談及，也讓聞者淚目，感佩那些曾經(jīng)付出過巨大犧牲的人們，為我們民族曾在世界反法西斯戰(zhàn)爭正面戰(zhàn)場上發(fā)揮如此巨大的作用備受激勵。

聯(lián)合國前秘書長潘基文曾經(jīng)說過，“中國在第二次世界大戰(zhàn)中所作出的貢獻以及所經(jīng)歷的犧牲已經(jīng)得到舉世公認”。但是，在相當長的歷史時期內(nèi)，中國人民在二戰(zhàn)中的貢獻是被低估的。至今，國際公認的二戰(zhàn)起始日期還沿用1939年納粹德國侵略波蘭，而不是1937年盧溝橋事變?nèi)毡緮U大對華侵略。

所以，從年初聽聞管虎執(zhí)導的電影《八佰》有機會在年內(nèi)上映起，我和朋友們就一直在密切關(guān)注。從片名即能感受到，《八佰》對于為淞滬會戰(zhàn)收尾的這場著名的四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn)并沒有刻意煽情，而是理性和克制的，它甚至沒有采用史學界慣用的“八百壯士”一詞?！拔迦藶槲?，百人為卒”，管虎用一個“佰”字，克制地體現(xiàn)了中國人都懂的中國軍人內(nèi)涵。

電影八佰觀后感 篇2

周六，我去看了電影《八佰》。這部電影主要講述的是中國軍隊抗擊日本侵略者的英雄事跡。

1937年8月13日，淞滬戰(zhàn)役爆發(fā)。80萬國軍慘敗于25萬日軍。為掩護大部隊撤退，10月26日，中校團副謝晉元奉命率領八百將士進入上海閘北四行倉庫開始抵抗以拖延日軍侵略的步伐。在抵抗日軍四天四夜后，于11初帶領數(shù)百幸存將士退守至蘇州河南岸的租界。

在這四天四夜中，中國將士堅守使命，奮勇抵抗，視死如歸的感人場面給我留下了深刻的印象，但卻告訴了我“落后就會挨打”這個殘酷的道理。

當日本攻城小隊即將挖破墻角埋放炸。藥包時，在這個危急時刻，一位壯士留下“舍生取義，兒所愿也”的血書后，身綁炸藥，一躍而下，與日軍攻城小隊同歸于盡。當雙方戰(zhàn)斗進入白熱化時，為壯我國威，激起國際社會廣泛的同情和支持，壯士們決定冒死在倉庫樓頂豎起旗幟。日軍戰(zhàn)機不斷投彈俯射，護旗的國軍傷亡不計其數(shù)，最終在戰(zhàn)友的尸體簇擁下豎立起了旗幟。

情節(jié)中還不斷穿插著諷刺的對比。蘇州河北岸四行倉庫附近硝煙四起，戰(zhàn)火紛飛，但隔河南岸的英美租界卻一片太平喧囂。正是一邊是天堂，一邊是地獄。該聽戲聽戲，該打麻將打麻將，更有甚者以把北岸的激戰(zhàn)當看戲一般指指點點。

在壯士們浴血抵抗四天后，國民黨的一個特派專員來到現(xiàn)場與將領謝晉元進行了一番令人深思的對話。大意是，四行倉庫正位于英美等國際租界對面，讓你們殊死抵抗就是一場政治秀，用你們的英勇與犧牲本指望換來國際社會的同情與支持，對日本加以制裁，但受到日本的強勢壓制，英美等國際社會噤若寒蟬，所以你們只能撤退，不能再做無謂的犧牲了。

電影快結(jié)束時，時間切換到了當代中國，四行倉庫的舊址仍保留著殘垣斷壁，墻上密集的彈孔觸目驚心，隨著鏡頭轉(zhuǎn)向不遠處，東方明珠塔、上海中心大廈等現(xiàn)代化建筑鱗次櫛比，刺破云霄，外灘上車水馬龍，黃浦江上汽笛陣陣，一切都那么生機盎然，充滿活力。

看完這部電影，我想起毛主席曾經(jīng)說過“落后就要挨打”。在《八佰》這部影片中則得到了充分體現(xiàn)。

電影中，特派員與謝晉元的一段對話讓我憤懣不已。八百壯士浴血抵抗，但無奈當時中國羸弱，任人宰割，而軟弱的國民黨政府卻利用這些壯士的生命和抵抗精神做籌碼，來乞求英美等國際社會的憐憫，而加以對日本制裁，真是一廂情愿，果然在《布魯塞爾會議》上給狠狠打臉了。這簡直就是賣慘游戲！電影中，最后一天，幸存的壯士強行通過橋面時就像螻蟻一般，被日軍像狩獵一樣或掃射，或狙殺，而政府卻無能為力。當幸存的壯士撤退至租界時，迎接他們的不是鮮花，而租界衛(wèi)兵要求立刻繳械的命令。看到這些，我心里真是悲憤不已，如鯁在喉。

《國際歌》里寫到“從來就沒有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要創(chuàng)造人類的幸福，全靠我們自己?！毙轮袊闪?0年來，在中國共產(chǎn)黨的領導下，全國人民艱苦奮斗，改革開放，百年恥辱的中國終于發(fā)生了翻天覆地的變化，再也不是那個積貧積弱、任人欺負的中國了。但我們也要清醒的看到，中國仍有落后之處，比如中美貿(mào)易戰(zhàn)，中國在高科技領域仍然被掣肘，南海領域之爭長時間沒有最終解決等等，這都是我們不夠強大所至。

作為接班人的00后，我們要時刻銘記“落后就要挨打”，一定勿忘國恥，自強不息，肩負眾望，砥礪奮進，讓中國屹立于世界之林，再也不讓《八佰》這樣的屈辱事件發(fā)生在神州大地。

電影八佰觀后感 篇3

《八佰》電影觀后感

近期，我終于有機會觀看了由管虎導演執(zhí)導的電影《八佰》。這部電影基于歷史真實事件，講述了1937年淞滬戰(zhàn)役期間，中國國共兩黨以及民族資產(chǎn)階級聯(lián)合起來，共同組成一個由800名軍人組成的英雄陣地，堅守上海外灘四行倉庫的故事。

首先，這部電影帶給我最深刻的感受就是戰(zhàn)爭的殘酷和無情。在電影中，我看到了戰(zhàn)場上的硝煙彌漫、炸彈爆炸的火光、槍聲和悲鳴交織的場景，感受到了那種無法形容的恐怖和壓迫感。無論是中國軍人還是日本侵略者，他們都在這個戰(zhàn)場上為了自己的信念和國家拋頭顱、灑熱血，每一個人都是英雄。電影通過真實再現(xiàn)這些情節(jié)，深刻地展現(xiàn)了戰(zhàn)爭給人們帶來的痛苦和傷害。

其次，電影中的人物形象栩栩如生，讓我為他們感到自豪和敬佩。每一個角色都有著鮮明的個性和突出的表現(xiàn)，無論是主角還是配角，他們都有自己的個人特點和故事。這些角色中既有黨員、有軍人，也有平民百姓，他們來自各行各業(yè)，但是面對戰(zhàn)爭，他們都拋棄了個人利益，團結(jié)一致，奮勇爭先。他們中的每一個人都是一個微不足道的個體，但是當他們聚集在一起，就能發(fā)揮出巨大的力量，保衛(wèi)家園和民族尊嚴。

另外，電影中的畫面效果也令我印象深刻。管虎導演運用了各種特效和攝影技巧，將整個戰(zhàn)場的場景展現(xiàn)得逼真而震撼。例如，當大批日本戰(zhàn)機飛過，投下炸彈時，恐怖和緊張感猶如將觀眾帶入戰(zhàn)場之中。另外，電影中的戰(zhàn)斗場景也令人驚嘆，武器的聲響、爆炸的火光、人們奮勇拼搏的場面，讓人無法置身事外。這些畫面效果不僅為觀眾提供了真實的觀影體驗，同時也增強了電影的震撼力。

同時，《八佰》中的音樂也為整部電影增添了一份壯麗和悲壯的氛圍。配樂具有濃厚的中國特色，使觀眾更能夠融入到電影的情節(jié)之中。無論是戰(zhàn)斗的背景音樂還是角色之間的對話，音樂都恰到好處地為電影提供了情感的推動和情節(jié)的襯托。在聽到那首激昂的《八佰主題曲》時，我倍感國家的強大和力量，也感受到了戰(zhàn)斗英雄們的堅韌與勇敢。

最后，電影《八佰》還讓我思考了很多。在戰(zhàn)爭的殘酷中，中國軍隊無論是在裝備、人數(shù)還是軍事技術(shù)上都明顯處于劣勢，但面對日本的侵略，他們發(fā)揚著無畏的精神，頑強地戰(zhàn)斗在最前線。這種堅持到底、不怕犧牲的精神讓我由衷地敬佩。同時，我也明白了團結(jié)的力量是無窮的。這800名軍人能夠堅守到底，抵擋住了日軍的進攻，正是因為他們相互之間的信任和團結(jié)，共同面對艱難的戰(zhàn)斗。這為我們提供了一個重要的啟示，只有團結(jié)一心，才能戰(zhàn)勝困難，保衛(wèi)家園。

綜上所述，電影《八佰》不僅從歷史事件中展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷和人性的偉大，也通過強大的畫面效果和音樂，為觀眾提供了一次震撼心靈的觀影體驗。這部電影讓我明白了戰(zhàn)爭的可怕和無情，同時也讓我對中國軍人在戰(zhàn)爭中的勇敢和堅韌充滿了敬意。每個人都應該看一看這部電影，感受那份來之不易的和平，同時也要珍惜現(xiàn)在的穩(wěn)定和安寧。希望我們能夠銘記歷史，勇往直前，共同為實現(xiàn)國家的繁榮和人民的幸福而努力。

電影八佰觀后感 篇4

周五下午，我看了《八佰》，感觸頗深。

第一是國難當頭的犧牲精神

影片第1個打動我的鏡頭，是戰(zhàn)士陳樹生抱著炸藥跳下去與敵人同歸于盡，在跳下去的那一刻，他大喊出自己的名字。隨著一聲巨響，我甚至都還沒來得及看清他的面龐，他就從我的視線里消失了。緊接著，戰(zhàn)士們一個接一個的跳下去，仿佛不是去赴死，而是去赴約，赴一場慷慨之約。歷史上真實的陳樹生也是這樣，犧牲的時候年紀只有20多歲。在影片的最后，屏幕上一個個介紹歷史上真實存在的這800壯士。原來他們都曾經(jīng)在那個離我們很遠的戰(zhàn)爭年代，切切實實的用生命為民族奮斗過。“國人皆如此，倭寇豈敢？”他們視死如歸的的精神令敵人膽寒，令后輩敬佩。

第二是喚醒民眾的信心與尊嚴

一面屬于中國的旗幟，一位小姑娘從世外桃源的天堂，帶到如魔鬼地獄般的地方，這面旗幟的遞送者是租界一個衣食無憂的賭場女老板，而她的弟弟為了給戰(zhàn)士們送電話線，犧牲在橋上。升起的那一瞬間，我平生第一次感受到了儀式感的力量。升旗會引起日軍的注意，他們會瘋狂攻擊四行倉庫，但是戰(zhàn)士們這樣說：“不能讓國旗倒下，要讓全中國的人們知道我們還在戰(zhàn)斗！”一個個的戰(zhàn)士為了保護旗幟倒在旗桿下，他們用血肉之軀支撐著旗幟巍然屹立。

看完這部電影，我有深深的感想：生活在和平年代的我們，一定要記住那些不怕犧牲無私奉獻的先烈們，雖然他們已經(jīng)遠去，但是我們會永遠記住他們，他們的精神永不磨滅。

電影八佰觀后感 篇5

20xx年看的第一場是《雪人奇緣》，8月21日上映了一部名為《八佰》的電影。有很多同學已看過，我看了預告片兒，感覺很有興趣。

上午下了古箏課后來到奧斯卡影城，取票進場，進入了二號廳，發(fā)現(xiàn)人并不多，前四排只有我一個人。這倒與我預想的場景不同。后來想想，電影結(jié)束時正是飯點兒。所以人少也是應當?shù)摹?/p>

電影開演了，我逐漸被精彩的劇情所吸引。背后持續(xù)傳來兒童哭聲，真是大煞風景，破壞用戶體驗。我心想，小孩不敢看，就帶出去，為什么要影響他人。

《八佰》改編于歷史真實事件，講述的是1937年淞滬會戰(zhàn)末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，以租借一河之隔，孤軍奮戰(zhàn)四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰(zhàn)爭。名為八百，實則只有420人。造就了這個奇跡?！栋税邸窔v時230天拍攝，整部電影用了300顆照明彈來重現(xiàn)當年戰(zhàn)場上的照明效果。共燒掉300多斤煙油和近五噸的報紙。設置相當于十部大戰(zhàn)爭劇總和的5萬個地面子彈點，打造了一個硝煙彌漫、炮火四起的真實戰(zhàn)場。

蘇州河把1937年的上海一分為二：左邊蒼夷滿目、硝煙四起；右邊則燈紅柳綠，一片繁榮，曼妙女倚欄望，而這里卻是時時有生命危險。

最令我震撼的是升國旗，升國旗會激怒日軍，可是明明在自己的地盤上，憑什么不能升？那還有什么尊嚴？國旗升起來了，日軍飛機來炸，人肉來擋，無論如何，國旗不能倒。

四萬萬中國人在戰(zhàn)爭面前。竟不如那400人，“國人皆如此，倭寇何敢？”

電影八佰觀后感 篇6

《八佰》電影觀后感：共同守護的家園

近日，我有幸觀看了由管虎執(zhí)導的中國愛國主義題材電影《八佰》。電影的背景設定在1937年的淞滬會戰(zhàn)中，八百勇士在上海四行倉庫堅守四天四夜，抵御日軍長時間的猛攻。通過這部電影，我深深地感受到了家園的重要性，以及每個人都應該承擔守護家園的責任。

電影《八佰》以真實事件為背景，將歷史和英雄主義融入其中，展現(xiàn)了中國軍人們在危難時刻的勇氣和堅守精神。這種英勇的精神也正是在保護家園時所需要的。電影中的八佰勇士們面對強大的日軍，盡管情況十分不利，但他們沒有選擇退縮，而是堅守到了最后一刻。他們用生命捍衛(wèi)了祖國的尊嚴和人民的安全，成為了中國民族精神的象征。這樣的故事告訴，面對任何困難和挑戰(zhàn)，都不能退縮，應該勇敢地去面對，并堅定地守護的家園。

電影中的八佰勇士們始終以團隊的形式進行抵抗。在臨危之際，他們緊密地團結(jié)在一起，共同組成了堅如磐石的戰(zhàn)斗堡壘。這使我想起了我多年的工作經(jīng)驗，在團隊合作中，也可以發(fā)揮出更大的力量。家園的保護需要每一個人的付出，需要每一個人肩負起自己的責任。只有當每個人都意識到自己的重要性，追求共同的目標，并齊心協(xié)力地去完成時，才能夠更加有效地守護家園。

電影中的主人公們在戰(zhàn)斗中展現(xiàn)出了堅韌不拔和無私奉獻的精神。他們面對死亡威脅從不退縮，他們把自己的生命看作是家園的一部分，不顧個人安危，只為了保護人民和祖國。正是因為有了這樣的精神，他們才能夠建立起堅不可摧的邦和家。這讓我想起了我工作中的一些同事，他們默默奉獻，扎根在一線，為了保護環(huán)境、維護安全做出了巨大的努力。正是因為有了人們的無私奉獻，的家園才變得更加美好。

電影《八佰》觸動了我內(nèi)心最深處對家園的熱愛與責任感。無論是家是國，都需要每個人的共同努力來守護。作為一名從事很多年的工作人員，我從自己的親身經(jīng)歷中明白了家園的重要性。在學校、工作單位，在社區(qū)、家庭中，我時刻保持著對家園的尊重和關(guān)注，并盡自己最大的努力去維護和改善它們。因為家園的安定繁榮關(guān)系到每個人的福祉，也關(guān)系到子孫后代的未來。只有每個人都能夠認識到這個責任，才能形成共同守護家園的強大合力。

小編認為，電影《八佰》深深地感染了我，讓我意識到守護家園的重要性。家園不僅僅是一座城市，更是生活的環(huán)境、的家庭、的祖國。每個人都應該肩負起守護家園的責任，勇敢地面對困難，與團隊合作，展現(xiàn)堅韌不拔和無私奉獻的精神。只有這樣，才能夠共同守護好的家園，使之更加美好、繁榮，為自己和未來的世代帶來幸福與希望。

電影八佰觀后感 篇7

管虎抗戰(zhàn)題材新作《八佰》氣壯山河的歷史時刻，通過獨特的視角、多緯度人物角色、宏偉的戰(zhàn)斗場面、逼真震憾的場景、音效，贏得一片贊譽，好評如潮。

20xx年9月8日下午，南通路網(wǎng)中心組織全體黨員觀看《八佰》電影。

影片取材阻擊日軍的故事。

戰(zhàn)士們?yōu)楸Ｐl(wèi)倉庫，渾身綁滿了手榴彈和炸彈高喊自己名字排隊從頂層躍下，與敵軍同歸于盡，他們自報家門跳下樓以身殉國時，每一個名字和每一個跳躍的身影都炸出若干鮮血和淚水。其中一位戰(zhàn)士陳樹生在一件白汗衫上給母親寫下血書：“舍生取義，兒所愿也！”；女童子軍楊惠敏用油布包了一面大國旗，在槍林彈雨之下，游過蘇州河，將國旗送入國軍手中；誓死保護戰(zhàn)旗能夠矗立不倒，前一排的戰(zhàn)士倒下了，后一排的戰(zhàn)士前仆后繼……

“捐軀赴國死，視死忽如歸”。國難當頭，八百名壯士為了主權(quán)為了民族而斗爭，為了祖國而奮不顧身，他們用血肉之軀鑄就了不屈不饒的中華民族精神，我們今天和平的時代是這些無數(shù)先烈們用鮮血和生命換來的。前事不忘，后事之師，今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利緬懷先烈、珍愛和平、開創(chuàng)未來。

電影八佰觀后感 篇8

最近火爆的電影《八佰》上映了，朋友圈和抖音都反響強烈。爸媽為了加強我的愛國情懷，讓哥哥給我們訂好了電影票。我懷著激動又復雜的心情來到電影院，因為這是我第一次看戰(zhàn)爭類的電影，我無法想象電影里的畫面，竟然是真正的歷史重現(xiàn)。

這部電影主要講了1937年淞滬會戰(zhàn)時期，國民革命軍第88師254團留守在上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰(zhàn)四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰(zhàn)爭。為壯聲勢，團長謝晉元怕日本人發(fā)起下一場猛烈進攻，就把420人稱作800人。

第四個晝夜最讓我激動。外面日本人越來越多，但是戰(zhàn)士們子彈也越來越少，他們一個個背上炸藥包，打算和日本人同歸于盡，只要人在，就不會讓日本人靠近一步，勢必堅守著上海最后一道防線。讓我最感動的是有一個護送電話線的任務，租界原本可以安安全全的活下去，但他們知道自己是中國人，并沒有隔岸觀火，而是紛紛報名參加這次護送任務，犧牲了不知道多少人，才最終接上電話線。戰(zhàn)斗進入后期，謝晉元團長為了保住戰(zhàn)士們的生命，選擇沖過護城橋，雖然最終成功，但是只有三成的人生還。

在這部電影里，我認識到了雖然粗魯?shù)菒蹏鴲奂胰说睦纤惚P；年齡雖小，但是不屈不撓的小湖北；頑強向前，忠肝義膽的謝晉元團長……雖然人物角色都不同，但是都是保家衛(wèi)國的抗戰(zhàn)英雄。一寸山河一寸血，我們的五星紅旗是戰(zhàn)士們的鮮血換來的，我們和平也是英雄們的生命換來的。我們不能安于現(xiàn)在舒適的現(xiàn)狀，要有居安思危的精神。對于日本在中國犯下的惡行，我們沒有資格代替先輩選擇原諒。勿忘國恥，向英雄致敬，向偉大的中華民族致敬！